關於情書、情懷與文字工作者── 《法蘭西特派週報》

《法蘭西特派週報》真的是苦等好久才終於上映，依稀記得大概是在退伍前後，還留有小平頭之際，宣布即將在該年的秋天上院線。

然後……疫情就大爆發了。 

雖然沒有立志成為一個文字工作者，也不如許多人愛書成癡，更不是一個博覽群書的人，然而這一年來的工作也時不時跟文字沾上一些邊。

但其實相對於讀字，作為一個現代人，我更沉溺在影像裡頭，影集、電影，甚至著迷於平面影像的呈現。

每當被問起「這字型是不是不對？」我總是在腦海裡想說「為什麼你用看的就知道是甚麼字體……」 

《法蘭西特派週報》是以三個故事為主線組成的電影，第一則報導藝術，讓人一窺瘋狂畫家的藝術堅持；第二則報導革命，走上青年人抗議不公的街頭；最後則是美食，從一個荒謬的搶案，側寫了食物在其中的角色。

三篇地域怪談加上去世的訃聞，寫完了《法蘭西特派週報》，成為了週報的熄刊號，同時標誌著美好年代也即將逝去。

 三個不太相關的主題，就像在翻閱雜誌（週報），有時主題與主題之間的連結就是會有些跳躍，森羅萬象的內容有時候甚至不小心寫了太多還會被主編刪文。情緒不斷中斷，又被撩起。

如何把讀者拉進一個又一個的故事之中，在每段好文章間流連，就是書寫者與背後組織者大展其魅力的時刻。 

整部片就像一本立體有聲書，不斷的把週報內容，以影像的方式具體呈現在觀眾眼前。再透過不間斷的旁白式對話，把滿滿的文字與訊息塞到觀影者的腦海裡。而其後隱藏的意喻與反諷，則是因為在急促接收大量資訊的情況下，需要待電影告一段落，細細咀嚼後才能知曉一二。 

「一部獻給文字工作者的電影。」大概是在提及《法蘭西特派週報》時最常引用的一句話。的確，相對《歡迎來到布達佩斯大飯店》來說，《法蘭西特派週報》並不那麼令人討喜，或者說，想要喜歡這部片的入門門檻極高（對的，喜歡一部電影，也是有門檻的。）

在1個半小時內，幾乎沒有喘息空間的接受導演魏斯安德森對於紙本年代的傾訴，說實在話，有些無趣，甚至在某些地方會覺得編劇是不是在喃喃自語，看不大懂這個片段在幹嘛。 

但一如昆汀塔倫提諾的《從前，有個好萊塢》，正因為他是昆汀，正因為他是魏斯安德森，好萊塢裡面的大咖就算在電影中飾演龍套角色，也想要成為藝術世界裡的一份子。他們就是有辦法在自己建立的美學觀念中，引領觀眾進入他們的狂想中，在懵懂中買票入場，坐下來聽著他們碎念心中的美好年代。 

不過相較於如強迫症一般的置中藝術，以及色調溫暖而濃郁的老派浪漫，我注意到更多的是，色調的轉換以及毫無保留地把過場展顯現給觀眾看，不論是演員的走位或是場景布置的抽換，就像要製造翻閱紙本的感覺，我不停的在各個時候暗自驚呼「欸不對，他竟然真的這樣拍！」

想起了伍迪艾倫的《午夜巴黎》，撇除幾位重複的演員，雖然陳述的方向不同，但同樣的時空跨越，以及對於心中美好黃金年代的呈現，才是最讓我感到浪漫與感動的。 

美好的年代已然逝去，我們就只能不斷的懷念，並期盼有一天那樣的黃金年代能夠以某種方式再現。 

感謝生在有Wes Anderson的年代。