安东尼格姆雷 存在即是艺术

年前自己度假时看了安东尼格姆雷Being Human的纪录片，看完后我竟然有一种想哭的冲动，在安东尼格姆雷的艺术作品中，无声的回应触动着我，久久不能忘怀。作为英国当红的艺术家安东尼格姆雷，他的每一个作品都带有人类对于世界的思考，对于生命的思考，更是思想的结晶。

安东尼葛姆雷1950年出生于伦敦，是英国当代著名雕塑大师，英国皇家建筑师学会的名誉院士，剑桥大学的名誉博士，曾获得1994年特纳奖(Turner Prize)、1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖(South Bank Prize for Visual Art)、2007年获得伯恩哈德·海里格尔雕塑奖（Bernhard Heiliger）及雕塑奖2013年获得日本皇室世界文华奖等等。因创作英国最著名的公共雕塑—北英格兰的地标《北方天使》（Angel of the North）而蜚声国际，也因此其作品后来遍及到多个国家及地区纽约、香港、伦敦等。

安东尼葛姆雷出生在英国一个富人家庭，母亲是德国人，父亲有爱尔兰血统，全家都是虔诚的天主教徒，少年时他从跟随父亲到卢德传说的奇迹之地，协助来这里的残疾人士浸泡在圣水中，这对他来说十分的冲击，也为他后来脱离天主教埋下了种子，高中毕业后，他进入剑桥名声最响的三一学院，学习考古学、人类学和艺术史。 1968年，英国摇滚天团披头士，到印度北部进行了一次灵修之旅，被媒体大范围报道，掀起西方对印度灵修的关注高潮。21岁的安东尼格姆雷一毕业，即刻踏上印度之行，这一待就是三年，他游历土耳其、塞维利亚、阿富汗、巴基斯坦等国家，最后印度和斯里兰卡学习佛教相关知识，这段经历影响他一生的艺术创作。葛姆雷跟者佛教老师学习内观静坐，每天静坐16个小时，安东尼”这些冥想让我学到了很多的东西，关于身体的存在、时间、空间，以另外一种方式去理解存在的意义，理解什么是我们自身的价值。”他对于世界的思考充满了哲学与诗意，这也奠定了他一生的艺术创作主题及风格。

“如果说思想在身体中，身体在衣服中，衣服在房间中，房间在大楼中，大楼在城市中，它们有最终的表层吗？艺术是在试图想象视野之外有什么吗？我们是否可以把身体当成一种催化剂，与活的空间、时间产生共鸣，就像我正站在你面前，试图感觉和连接我们正在共享的时空。”                                                     ——安东尼·格姆雷

“睡眠之地”是安东尼的第一个作品，当时他在印度的街头身无分文流浪了两周，他在印度的火车站看着车水马龙，摊贩的叫卖声在闹藤的环境里，一个一个流浪汉躺在地上，与周遭的环境形成强大的对比，时间空间在流动，而在流浪汉却是一种完全的静默，如此安然。安东尼格姆雷对于人与空间开始有了不一样的理解与认识。

在妻子的协助下，安东尼·葛姆雷开始以自己的身体为原型做雕塑。通常他要维持一个姿势将近4个小时，覆上布涂上石膏等待干透。安东尼·葛姆雷回忆到在他小的时候，大概5.6岁的时候。他的母亲强迫他睡午觉，他需要躺在阁楼上的小床上一动不动。安东尼说”在那个像火柴盒一样狭小，封闭的空间里，我闭上眼睛，隐隐的感觉到阳光从窗户照在脸上，只能是在脑子里想象着外面的世界，我慢慢适应了这个空间，它变得不再那么狭小，封闭，反而越来越大，越来越黑暗，身体象是漂浮在空间里，没有边界。”

雕塑乘载着这位艺术家对于生命的思考，安东尼格姆雷不断的探索和创作去回应空间，突破了将个人内在情感或生存经历变为雕塑外在塑造的形式及表现，使雕塑成为空间中的能动者和配合者, 同时也邀请人们去思考，去感受，去互动。“真正重要的，不是生命的表现形式，而是生命的真实历程。”

安东尼·葛姆雷是一个永远不断追逐新创造的艺术家，他不断尝试多种材质跟样式，从具体到抽象，各式各样不同的姿态，连每一个雕塑的作品摆放的位置都是至关重要。高峰时段伦敦的金融城，滑铁卢大桥，河畔南岸艺术中心的最高楼顶处，利物浦的克斯比海滩。”在巴黎地铁爆炸案发生后，整个欧洲陷入一片恐惧，路上没有任何行人，那些雕塑伫立在那里，周遭瀰漫着一股压抑寂静的氛围。"在安东尼格雷姆的作品中观看者赋予作品的意义占有力量，跟随着不断去探索着作品、空间、观看者的关系。相互不断的延长，在时空中移转。

最后我想说说在纪录片位于弗洛伦萨美第奇城堡的展《Human》，在这个展览中摆放了安东尼格姆雷近20年的作品，以三D制作而成的铸铁方块与铜雕塑，这个城堡曾是20世纪最著名英国雕塑家亨利.摩尔举办展览的地方，斯美第奇家族这个从15到17世纪叱咤的显赫家族，缔造了最辉煌的文艺复兴时期，雕塑人物倚靠在墙上，它与城堡融为一体，那是一个无家可归的人，只能躲在城门口寻求庇护。安东尼格姆雷”“一切都应该以人为本这样的观念，人是神圣的，是宇宙的主人，我们究竟是什么？或者说，我们需要变成什么，才能成为真正的人类？”

其中12个定格的人形雕塑，从全身紧缩、卧着、蹲着、半蹲、坐着、跪着、站着、哀嚎，反映人类的进化，思考人作为人类到底是一个什么样的存在。安东尼格雷姆”《临界质量》是我给20世纪的残垣断壁的反纪念碑，宽泛的讲，这一堆就是历史本身，我们什么也做不了，只能旁观见证。同时，这也是一堆糟糕的历史，可以挫败任何英雄雕像所代表的理想主义造成的幻觉。《临界质量》最开始思考的是战争日益无处不在，甚至可以说，变得正常化，20年过去了，没有变的好转。相反，战争一步步渗透到平民的日常生活中。在一些国家，我们已经无法判断一个孩子到底只是孩子，还是同时也是个炸弹”。

安东尼格雷姆的作品打破了雕塑这一媒介的空间、时间局限性，向往人类起源之地，面向空无一物，以身体探索躯体与其寓居的空间之间的关系，并将它们从美术馆、画廊领出，引入社会空间，产生人文对话，他的作品屹立之处，总能让人产生真假空间相互碰撞的错觉。

“人类，希望我们直视现实，当我们去掉了这些进步的假象，我们究竟是什么，我是说，我们需要变成什么。”