20220727 展覽｜RE小花盛開的回音
「小時候，我們盯著書桌上百無聊賴的試卷，祈求逃離三坪大的房間，接受全宇宙的試煉。
長⼤後，我們在資訊爆炸中奔波，聆聽整座城市過於急促的呼吸，自以為來到了新世界，卻永遠走不到渴求的美樂地。」
其實有些陣子沒有看展了。
一樓最角落裡有個小房間，是魏如萱、鳳小岳、陳建騏、豪華朗機工的《很難很難》，展場中間擺了一個物件，像個尋常到不行的老家，磨石子的庭院地板，灰色的洗石子牆面，紅磚灶頭，藍綠色窗花，以及家門前那盞永遠不會不見的路燈。
展場裡，唯一的光源游移擺盪著，穿梭在沙灘、公路、站牌、路燈、中洲旅店的招牌，以及象徵家的那些物件，灶頭、大樹、窗花等。
「快樂還在，但我不知道是什麼快了。」旁白是魏如萱的聲音。
不知道從哪句旁白開始，或從哪道光影開始，那樣迷矇的光線。
光打在各個角落，像極了記憶中家門前的那盞路燈。
我幾乎要以為只有真正住過鄉下的人才會懂，幾乎要以為要回到朴子大槺榔的那個祖厝，那個夏天漫飛著大水螞蟻、芒果龍眼長得茂盛的大庭院，那個過了晚上八點，你便幾乎不敢走出家門的鄉下。
想起同個展的另一個作品，劉若英、陳建騏 、邵雅曼的《夜晚的光明I》《有光的地方 II》，邵雅曼取材自陳建騏記憶中有關小時候在高雄故居燒水的經驗，也幾乎要以為回到了國小時那段，生火，燒柴，燒熱水的記憶。挨著巷底那盞路燈的光線下，呼息著煙燻的木材味道，家裡小孩輪流顧火半個小時，小時候很討厭的記憶，長大後發現身旁沒幾個朋友有過這樣貨真價實燒柴燒水的經驗，才開始懷念起當時的那種煙燻及記憶中那樣的光線。
光影游移著，也因為光與影打在物件上、空間裡的變化有太多種巧妙組合，不管自哪個角度觀看，都有它的獨特味道與一種闡釋的可能。
其實也已經很久沒有自己看展了。可以用自己的步調停留，用自己的視角去觀看，很難很難這個作品，不只待滿完整的20分鐘，我甚至在三層樓的展覽全部看完後，再繞回來好好待了一下。在這最角落的小房間，黑暗包圍你，彷彿被溫暖的羊水包裹的初生。或坐，或站，默默流淚，激動澎湃，沒有人會對你側目。
同個時間跟我在展場裡的還有另兩位觀展人，只能說這真的是個會令人捨不得移開目光的作品。光影、音樂、旁白交錯著，很久沒有這種感受，因為一個作品，把完全陌生的三人，卻在同個時空彷彿把三人嵌成了命運共同體。我們幾乎忘情地忍不住追隨著光影、繞著展場轉圈圈，三個人不約而同地，在每一個暗下的時刻陷入各自彼此的回憶，在每個光亮的時刻，屏氣凝神欣賞光影所照之處的細膩。
「過去的昨日，逐漸趨於緩和。」
記憶並非有去無回，我蹲踞在展場的角落，光影的邊緣，只剩毛絨絨的灰色展場地毯，偶爾提醒著我現實。
「很難很難，刻意逃避靜止的一切。」
記憶裡的那個家，有壁癌，有柴火的味道，有夜晚不敢走的暗巷。
長⼤後，我們在資訊爆炸中奔波，永遠走不到渴求的美樂地，肩上開始加上一層又一層自己給自己的枷鎖與責任，那些害怕還不夠格的，那些害怕會讓父母失望的，那些沒有好好照顧好自己的傷。
當回家變成不是那麼一件理所當然的事時，很難很難。