藍色的歌，藍色的電影。

盧巧音的《深藍》，歌詞很美，旋律有那麼一點點像Part of Your World。聽這首歌，總會想起在傍晚剒釣墨魚時，會看到海面泛起的藍光；想起全智賢在《藍海傳說》中飾演的人魚，人魚的眼淚會變成珍珠；也想起余光中在《鵝鑾鼻》一詩中是這樣寫的：「一萬匹飄着白鬣的藍馬，呼嘯着，疾奔過我的腳下，這匹銜着那匹的尾巴，直奔向冥冥，寞寞的天際。」

在紀錄片《練習曲》中，「台灣民歌之父」胡德夫在海邊唱着《太平洋的風》，傾瀉而下的鋼琴伴奏和蘊含深沉力量的歌聲，觸及人們的心靈底處，予人掘到寶之感，一聽難忘。來自海中心的呼喚似是要把我捲入美麗的夢鄉，躺在床上的我漸漸沉到記憶的海灣······

無聲相對，無聲的海，還有世界上最美的背影。主角茂與貴子是一對聾啞情侶，二人步伐一致，一前一後，拿著衝浪板沿著海旁的路向前走的。畫面乾淨，沒有擾人的對白，也幾乎沒有手語，只有簡單的身體語言，卻遠比那些一開口便令人打冷震的煽情對話更動人雋永。

沒有了對白，久石讓的配樂更具帶動情緒的重要性。《Silent love》裏的弦樂、鋼琴、cymbals配合着北野武對影像的拿捏，一層一層地推進，最終隨着海浪聲的迴盪，迎來完美的結局。

很多平淡的電影前段看似沉悶，觀眾未能理解某些鏡頭的必要。然而這些舖陳和醞釀，一直累積到臨近劇終之際爆發，短短幾分鐘的結局足以令整齣電影昇華，一幕幕的閃回揮之不去。最後又望大海多一眼，淚緩緩的淌下。

一本震撼的書會讓人不禁掩卷三思，久久不能平復；而在一部震撼的電影完結時，手機黑色的屏幕正映照了觀影者意猶未盡、久久說不出話來的樣子，以及眼眶下小小的浪花。

看完步調很慢的《寧靜咖啡館之歌》，想起了民謠組合房東的貓，打開「帶你去無人的海邊」的歌單，乾淨澄澈的歌聲在細訴着「讓海風輕輕吹過你的臉」。

能登半島絕對可以成為bucket list中film tourism destinations的首選。永作博美出演咖啡豆烘焙師，一個人一直在海邊的船屋，聽着海潮聲，不斷烘焙咖啡，樂此不疲，令人深深感受到日本職人對專業的專一與堅持。

不得不提這部日本電影是台灣姜秀瓊導演的首部長片，wiki一下竟發現她就是《牯嶺街少年殺人事件》裏演張瓊的演員。