保羅·高更(Paul Gauguin):《佈道後的幻象》(雅各與天使的角斗)

雅各和被稱為‘‘天使’’的神秘造物進行夜間角逐。面對這場詭異的角斗，高更以他天才般的直覺沒有直接描繪故事，而再現了一群剛聽完佈道後的虔誠女子。

高更在完成此畫後，對他的朋友文森特·梵·高(Vincent Van Gogh)解釋道 : ‘‘對我來說，畫面裡的角斗場面只存在於那些聽完佈道後虔誠教徒的想像裡。那就是為什麼現實風格的人物會和虛幻風景裡的角逐形成對比。 ’’ (《致梵·高的信》，1888年9月)。

心平气和的女子们，拥有同一种幻觉，她们聚集在一起。她们对这样的角斗经场面已司空见惯，因为布列塔尼式角斗(la lutte bretonne)在高更作此画的时候已经非常流行。因此，画家很容易呈现她们在布道中所听到的一幕角斗场景。画家想象天使有着一对发光的翅膀。伴随着天使的，是被征服的可怜且软弱无力的雅各，他的样子让人有点郁闷。在高更的笔下，雅各好像是在和自己角斗，天使只不过是对上帝话语的一种隐喻。也有研究表明，当时高更曾受到葛飾北斎的影响，尤其是1815年制作的两个摔跤者不同角斗姿势的版画。

畫面的最左邊，是一張美麗的臉龐，雙唇像眼睛一樣，緊閉著，雙手合掌，頭微微轉向觀眾。 畫面構圖的左上半部，幾個下跪的女子，她們被畫面中央的樹木的葉叢部分遮擋。她們的作用儼然是讓畫幅具有景深感。同時，她們也讓我們明白了其她所有女子所處的位置：她們組成一個半圓，雙手合掌，雙膝跪地。

但矛盾的是，畫家同時又在擯棄畫面的縱深感，因為平塗的顏色，尤其是紅色的大地和畫面元素的勾勒線，讓畫面平面化了。 畫面地平線置於畫面的最頂部，於是，白晝(祈禱女子的冥想)和黑夜(雅各和天使的角逐)並置。

高更在這里遠離了印象派風格，深思熟慮地將畫面切換成與現實主義、自然主義無關的象徵主義。對藝術家來說，是否能現實地再現這一景象並不重要，重要的是理念 : 對真理的探尋是一場艱苦的奮鬥，而真理的光芒只有在經歷過這場黑暗的痛苦考驗後才會顯露。

最終，經受磨練的人也並不會絲毫無損：雅各落得終身瘸拐。這裡，畫家不僅將他的形象刻畫得衰弱無力，也體現了他面對超自然力量不退縮的堅強毅力。