笔记 | 贾鉴《消费社会与消费文化》2022冬
2021.12.14
晚上旁听贾鉴老师的《消费社会》与消费文化，很有启发。老师学养很好，真诚。希望之后每周二晚上都去听。
老师很喜欢罗兰巴特，提到他的“神话”概念：
周宪《文学理论导引》页339-340：
那么，如何来分析文学话语中表意实践的意识形态呢？巴特的神话学分析提供了个范例。尽管他分析的是一张照片，但其原理放到文学研究上来同样有效。这张照片刊载于《巴黎竞赛》，画面上是一个身着法国军装的黑人士兵正在向法国国旗敬礼。
乍一看来，这幅作品没有什么特别的地方，法兰西是一个“伟大的帝国”，一个黑人士兵向法国国旗致敬，意味着法兰西帝国的子民们不分肤色和种族都一致效忠于它，看起来是很自然的。进一步观察会发现，这幅照片还传达了另一层意思，黑人士兵心甘情愿地服务于其宗主国，这不啻是对那些批评法国殖民主义霸权的人的一个很好的回应。但是，就在这个看似自然的画面上，巴特要揭示示出不自然的“神话”（即意识形态）特性。他认为，人们从这幅照片中看出的上述意思只是该图像文本的第一层涵义，他称之为语言系统。其实这个文本还有第二层涵义，就是它的神话系统。如果说第一层显著意义是本义的话，那么文本的意识形态分析需要关注它的转义。在这幅照片中，可以解读出的另一层涵义是法兰西特征与军事扩张特征的融合，它含有法国帝国主义的殖民和军事扩张的意味。法兰西帝国性和黑人士兵行军礼在这里具有统一性，完全融合在一起了。但黑人士兵敬礼的被动性和被迫性在照片中被悄悄地隐藏起来了，其形象乃是一个实际的、天真的、无可争议的形象。显然，在这里第二层转义往往被第一层本义所遮蔽、钝化了，好像它压根儿就不存在。这就是巴特为什么要用“神话”这个概念的用意所在，神话分析就是要揭示隐藏在本义后面的转义，亦即意识形态的建构。
西方现代的消费社会
1、西欧和北美的发达资本主义国家
2、东欧90年代后的变化
东欧剧变，“历史的终结”，情况和国内比较像，所以不管做诗歌研究，还是社会分析，贾老师都会把东欧90年代特别拎出来让大家注意
米沃什，贾鉴很喜欢的，非常重要的波兰诗人
2022.2.15
今天选择去听贾鉴的课而不是一起吃晚饭，依然是解答我诸多困惑的一堂课，非常精彩。每听一次都是上帝般的恩赐，听一次是一次，太难得的机会，都是缘分。贾鉴的难得在于，对人世间的通透、勇敢、对学生的责任心和准确清晰且富于诗意的表达。
开头就解答了一个重要的疑问。如何理解子女和父母的关系？这种关系并不深刻。和大多数人所想的相反，父母和我们，并不是血浓于水，或者说血浓于水并不能概括这种关系的全部。现代都市中，父母和子女并不理解彼此的生活逻辑，也走不进彼此的生活逻辑是太正常不过的事，是一种常见的都市病。这并不是哪一方的错，而是因为我们，无论是父母还是子女的那方，都更容易信任和同龄人共享的符号。因此代际之间总是充满不理解甚至争吵，从这个意义上说，子女和父母是“陌生人”。
齐美尔“金钱的逻辑”“时尚的哲学”。春季听课过程中，尽量把原典都看一看，找机会和老师交流。
贾鉴非常推荐王家卫的电影，他看了墨镜王所有的电影。看完他的电影，感觉没懂可能是懂了，只要转变观念：这就是一个拼盘社会，是虚无的一场梦，作为观众的我们强烈意识到电影主角们的虚无，这就对了，这就是王家卫要揭示给屏幕面前的我们的真相：生活或消费社会的虚无性。
《了不起的盖茨比》，电影和书都推荐，当然更推荐书。美国梦的深层，是拜金时代，是平面而畸形的社会，是金钱的堆积，没有纵深。不过是同一个东西不断重复，达到规模，发出宏大的声量。
这是理解20世纪后半叶消费主义思潮的关键，也是许多文学艺术背后的原理。安迪沃霍尔Andy warhol
时尚与个性无关
最后也讲了非常重要的一个判断：尊重知识和智慧，不分国界。这应当是每一个健康的人文主义者的心态。以“思辨力”而不是“国别”论英雄。
同代人/代际是一种虚假的概念，只有“个体”是真实的。所以有些父母和子女相处得好的，其实是两个个体彼此尊重、水平相当的结果。
2022.3.1
和诗
（一）
作为工程师/她让整条街穿过作者
——《单向街》开头
（本雅明一方面沉溺于现代性，一方面使他惆怅，一曲现代性的挽歌）
我还没有老去
上海已经自我覆盖了六次
我坐在原地
城市穿流而过
置于流动空间
掬水月在手
除了同样的名字
如今她的一切与我无关
（二）
集市广场上有一口井。傍晚，女人们走来走去
然后便是寂寞：远古的潺潺流水声
——《单向街·旅行纪念》
这个城市里普通死者的痕迹
给予我安慰
在那里我看到一个生命全部的意义
（三）
地铁
——《面包存放间》
他是一个地铁爱好者
满怀喜悦 地铁开向下一站
20条地铁线构成繁复的地下迷宫
一个神秘的诱惑
今天下午 滴水湖是他的目的地
他隐秘地希望地铁通向地下而不是地表的世界
他大胆地想 地下才是所有人的目的地
那也是他的归宿 那一刻
他感到这个城市前所未有的温暖
根据贾鉴在课上对本雅明的解读，转换语言写的诗，好像意识到真正的写诗是怎么一回事了。
听贾鉴解构成语
人去楼空：以不在场的方式，在“人去楼空”的空间看到这一切的人，比“人去楼空”本身更动人。
用看别人的方式看自己，是一种高级的看法。
太宰治在一个小说里写他和小姐姐，他们走过那个街道，回过头去，好像还能看到他和小姐姐一起走来的样子。
（市面上的太宰治都被玩坏了）
体验，是靠自己活出来的。是教不会的。
现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术/生命/都市/时间的一半，另一半是永恒和不变。
——波德莱尔
修辞上来说，叫“悖谬性”
村上春树《遇到百分之百的女孩》
前世完美到极致的因缘，不过换来今生的一次擦肩而过。
在现代社会，不管是对物理空间还是他人，我们很难感受到永恒感，感受到真正的归属、联结感。我们抓不住内心的情感，但我们即使抓不住，也要努力激发出一个想象的空间，就像普鲁斯特写七卷本《追忆似水年华》，用艺术抵御“过渡、短暂、偶然”，对他而言，他能写多久、多丰富，时间和记忆就有多久、多丰富。这就是人的不屈服，这个人性不会歌颂战争，不畏惧强权，这就是完整、健康的人本身。