從「銘傳美術館」聯想當代藝術

臺北市銘傳國小的資優資源班將學校的各個角落、窗戶、塗鴉標上藝術品的名牌，註記尺寸、媒材、年代及典藏機構，甚至還附上圖說。雖然只是老師幫助學生進行探索、發現生活周遭的美與特殊之處的方式，但也剛好可以當作社會大眾對當代藝術的印象：也就是只要掛上了名牌，附上物件資料及典藏機構，最好是XX美術館、畫廊典藏，大概就被當成一件藝術品。

就像五丁目每次參觀北美館或臺北當代館時，總會駐足在讓工作人員休息的椅子前，或是牆面上的金屬開關旁，深怕這也是藝術家創作的一部分。若此時旁邊剛好貼著另一件展品的名牌，那還真的很容易搞錯。

當代藝術混淆了我們在參觀美術館時對藝術品的認知及判斷，當藝術品從畫框、展櫃上得到解放，要求觀眾反思對於藝術品的定義時，當觀眾還沒開始思考藝術品的定義前，很容易就先找不到藝術品在哪兒，更何況接收到藝術家的腦電波。

說起來，60年代就有人提出"The death of the Author"（作者已死），觀眾若將展區場域內的任何一張椅子、開關甚至燈泡等現成物誤認為藝術品，好像也沒啥問題。

換句話說，若我們「否定」正在重複嗑著花生的行為藝術演員，以及適合放在公視上的錄像藝術，它們作為藝術的意義，那似乎也沒什麼不可以。還不如推薦這些藝術家報名金鐘獎、臺新獎、卓越新聞獎等等，讓他們在更廣闊的大海中探索更高的自我實現，一舉兩得。

不過這樣也好，黃土水（1895-1930）曾感慨「我們故鄉還沒有能與我們共事的藝術之子」。然而靠著臺灣當代藝術的成功發展，說不定「藝術上的福爾摩沙時代」早就來臨了也說不定。遍地早已是藝術品，所有獎項也都該改名為藝術獎。

回過頭來，銘傳國小的孩子們都懂得附上簡短的圖說。現今當代藝術卻放棄在作品名牌上標示介紹，美其名是作者已死，交付觀眾解釋，但取而代之的是校長演講一般又臭又長的創作理念，五丁目都繞完展區一圈，有些藝術家還沒講完自己的創作理念，敘述及組織文字能力可能比這些國小生還不如。

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