【日本攝影師之七】黑白與彩色的慾望 才是完整的森山大道

2019年，中環Simon Lee畫廊曾舉辦森山大道展覽，踏進畫廊空間，隨即被多幅黑白魚網絲襪照片拼貼而成的牆紙吸引，這種強烈的視覺觀感，非常地「森山大道」。現年83歲的日本攝影家，以搖晃、模糊與失焦的黑白影像為人所熟悉，其實他在1960年代已開始拍攝彩色照片，也曾出版過多本彩色攝影集，2016年前更在巴黎舉辦過《Color 1970-1990》展覽。黑白與彩色，同樣充滿慾望，加起來才是完整的森山大道。

展覽現場以一張1969年《PROVOKE》時期的黑白汽水照片，一下子將時光拉回50年前。不過他的攝影生涯，大概還可以往前推十年。年少時不喜歡讀書的他，時常流連在街頭，四處漫遊觀察，對街頭有種過人的觸覺。20歲出頭時，他曾從朋友手中買來一部便宜相機，開始穿梭在家鄉大阪的街頭。1961年，原本修讀平面設計的他，因攝影團體Vivo而慕名前往東京，輾轉成為攝影家細江英公的助手，1964年成為獨立攝影師。

戰後的日本深受美國影響，思想上，他喜歡Jack Kerouac描寫美國旅途生活的小說《旅途上》，啟發他用相機替代寫作，在日本踏上「On the Road」的旅程。視覺上，他受美國攝影師William Klein的《紐約》影響，其隨性、不受審美標準限制的照片，呈現大都會粗野的一面，令他深覺震撼。而最早奠定他晃動、高反差、粗微粒風格的，是1968年與實驗電影大師寺山修司共同創作的首本攝影集《日本劇場寫真帖》，巡迴演出劇團、同性戀者、脫衣舞孃⋯⋯那是一個充滿慾望的城市，森山大道以風格凌厲的黑白影像，顛覆既有的攝影觀念。

1960年代的日本社會處於動盪，反越戰、反美日安保條約等街頭抗爭運動如火如荼上演，森山大道也曾身處抗爭現場，而那種複雜的心情，某程度上也延伸至攝影，透過影像呈現內心世界。作為一名城市漫遊者，他曾說：相機就如他的眼睛，「總之不停地漫步，忘掉模糊不清的預設，發現鍾意的事物，就毫不猶豫地拍攝下來。」不管是1971年在青森縣拍攝的流浪犬，還是展覽現場展出的裸女、紅唇及魚網絲襪，都在流露出他內心的慾望與激情，即使現在漸趨老邁，他仍堅持初衷，不停地咔嚓拍照。

相比起黑白影像的激情，另一面牆身展示近年拍攝的彩色照片，似乎顯得較為平淡。在他看來，黑白照片描述內心世界，而彩色則直接展示現實世界。相比起早期拍攝女性作品的性感、唯美溫和色調，近年他在街頭拍攝的彩色相片，色彩顯得較為艷麗飽和，呈現出不一樣的都市活力。這些照片或以耀眼的藍色或粉紅色吸引眼球，或以趣味瞬間令人會心一笑，單獨觀看時或會覺得平平無奇，但拼貼出來的效果，卻又似乎呈現出日本社會那種潛藏的感性與慾望。

森山大道曾說，「作品若沒有引起觀者反應，攝影便變得無意義。」相比起高反差黑白影像帶來的強烈直接反應，觀眾的確需要更多時間去感受、消化他的彩色照片，可以肯定的是，他同樣是帶着慾望去拍攝的，按下快門時同樣不為美學所牽動，為的只是忠於自己、表達自我。當世人沉溺於他的黑白世界，這些彩色照片卻更好地還原他鮮為人知的另外一面。

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·圖片由Simon Lee Gallery與Taka Ishii Gallery提供。