一种开端：诗的多重面孔
我的诗歌创作生涯已经延续了30年。把自己从一个懵懂无知的少年，活生生写成一个中年大叔和年轻人口中的前辈，此中况味，诚不足为外人道也。
这些年来，承蒙师友关顾，我发表过一些作品，入选过一些选本与合集，还出版了三本个人诗集。不过，在2002年出版十年诗歌编年选《途中的根》后，我已然甚少公开发表作品，偶尔露面大多是推托不掉的邀约。
2010年5月，我辞去从业20载的最后一份媒体工作，四处行走了几个月后，同年底决定搬至广州大学城边上、有岭南水乡特色的古村落小洲闲居。说是说自此专事写作，其实惟喝茶才是正经事：每天起来的第一等要事是煮水、烫杯、泡茶，然后随手选张唱片，边喝茶边听听音乐边翻翻闲书——若有朋友来可共饮，若无朋友来就独沽——就这样把一天过了去。我常开玩笑说我的工作是“过日子”，事实上也正是如此，写作大多时候并无即时之必要，拯救人类与地球需要专门的力量用各种的方式，慵散如我是能够不写我就不写。失去的已经足够多，再也没有什么是可以失去的。
2011年春节过后，想想已有十年没出诗集，动了把散乱的诗稿厘集起来出版的心，算是给往昔的自己一个交待。在各路友好的支持与帮助下，当年岁末《无知之书》在花城出版社出版了，还在广州、中山、北京等地搞了几场南腔北调方言朗诵诗会，很是热闹过一阵子。当然，热闹也很快就消散了，诗歌以及文学种种毕竟是寂寞的志业，终归要回到它边缘的原位。
当时的小洲村还是闻名四方的“艺术村”、“画家村”，众多的艺术家聚集在这里居住或开设工作室。我搬到小洲村来，是想着它能带给我自由的呼吸和自由的生活。我曾跟到访的一位台湾学者说，小洲村可能是广州最后一块能自由呼吸的地方。我这样说关乎创作的前提——文学也好、艺术也罢——我固执地认为，所有创造性工作的前提就是身心的自由，身心和谐才会存在抵达极致的可能——这是必要的前提，必须解决了它的前提才能做好任何一件事情。
我不知道该如何定义自己所处身的时代，在一个谎言密布的国度里，诚实已经是一种思想。当我感觉到我干什么都不对的时候，我决定什么都不干；当我不保持终极的绝望就不存在一丝希望的时候，我决定保守内心、重新做回自己——所以我退，小洲就是一个我退守的地方。选择即命运，我必须承担自己的命运。
2013年10月，一生热爱诗歌和朋友的诗人东荡子的突然离世，让我更深刻地体悟到人生的虚无与无常。在为我的诗歌兄弟动手编辑完《东荡子诗选：杜若之歌》并交由海风出版社出版发行之后，我确信我再也无从回到此前所设定的轨道，河流在时间的流逝中悄然改变了方向。
我听从时间的流逝的指导，在“没有一泡单枞的午后，最难将息”的无所事事与各种帮闲之外，作为一个生命力丰沛的自由人，我必须寻找到自己喜欢做的事情——我不能无端挥霍生命，我没有任何理由放弃寻找人之为人活着的证据——即便终归是没有意义的。
兜兜转转，我想到在记忆和遗忘中途写下、从未全文发表过的诗集《走失的地图》——一本以广州为背景的自传，具备一种召唤性质的长诗，以正文五章加上献诗合共36首诗记录的被终结的青春——我是不是可以因应它做一些什么？当单纯一本书的出版，我已提不起什么兴致。
我是不是可以找一些有趣的朋友一道做一件有趣的事——用不同的艺术样式来呈现诗的多重面孔？把一本书的出版，以一个综合性展览的方式体现出来？把一个展览的开幕式，同时变成一场诗与歌音乐会？——这，就是后来被我再命名为【一种开端】的展览缘起。
计划如果不能立即执行，那就仅仅是纸上谈兵。我迅速转换角色，把自己从前媒体人、从诗歌文本《走失的地图》的作者变身独立策展人，火力全开，全速筹划充满种种可能的未来——如果我们还有未来的话。
最早响应的艺术家，是同居小洲的水墨画家沈科兄与油画家河夫兄。沈科是我上世纪90年代就熟悉的旧友，河夫乃迁居至此后结识的新朋。我们是茶友、酒友与道友，因着长居一处的便利、三天两头就会遇到，也多有结伴各处观展、共赴种种酒局的因缘——参与到展览计划中来，实在是件水到渠成之事。让我感欣慰的是，在创作过程中艺术家找到了不同于既往的自己。
用书法写旧体诗词见得多了，写现代汉诗的殊还少见。当想到这一点时，我就想到居上海的诗人、兼擅艺术评论与书画篆刻的朱来扣兄来——我素来不喜写得很书法的书法，我所喜者是有见心随性意趣的文人气息的字——只是我与朱兄不够熟识，是因着诗人刘漫流兄的机缘有所联系的，仅乙未年春的江南行脚在海上见过一面，邀请参与计划其实多有冒昧——蒙朱兄爽快应承，不辞辛劳抄写了整本诗集，铭感五内。展览图录中有一本纯用书法抄写的现代诗集，在展览现场的最终呈现是一卷长约二十余米的册页，大致就是我当初设想的样子。
在独立纪录片的圈子里，胡杰的名字掷地有声——更多的人只知道他是独立制片人，知道他已经拍了32部纪录片，知道《寻找林昭的灵魂》、《我虽死去》、《粮食关纪念碑》等作品都出自他手，却几乎没有人知道的是胡杰还是一位自圆明园艺术村走出来的画家。我较早的时候知道他在画油画，不过一直无缘一见——直到乙未年秋，我所熟知的学者李公明教授策展的《铭刻：胡杰版画展》在广州举行才得见真容——那是胡杰的第一次版画展，把我深深地震撼。嗯，其中的“深深”，不要省略。
我在微信朋友圈公开征集一位版画家的参与，不常上微信的胡杰兄在两天后看到依然激情高涨，主动承担了展览版画部分创作——完全出乎我全部的意料之外，而恰在绝对的惊喜之中。我写电邮给胡杰兄说：版画部分若得胡兄出手弟荣幸之至，只恐弟之小诗，对不起兄如椽之刻刀。胡杰兄在通读过诗稿后回我说：你的诗把我带到另一个空间，现场的、现实我们要面对的、要说出的和用生命理解的，但对苦难的记忆依然隐痛。
记得胡杰兄曾说过：“不光你自己的心里要有光，还要把它打在大地上。”记得胡杰兄还说过：“绘画，是心灵的草图。所有的绘画都是心灵的未完成时。我对自己提出的美学方向是现场的深刻性。”在一个如此粗鄙无趣、荒诞与反人类并驱、无力感无处不在的时空里，在心灵与智力上坚守诚实、关注人的精神成长的胡杰兄才是一位真正的诗人。
胡杰兄为《走失的地图》专门创作的木刻版画，把个体的人生经历与经验带入了作品之中，已不仅仅是阐释或翻译、不仅仅作为诗的插图，而是抵达了互为呈现的平行宇宙，独立为缘于人类困境的哲学沉思，体现出一个知识人在历史钩沉与现实关照中的良知和责任。我认为这是一批开创性的作品，艺术性、诗性、时代性已然融会贯通，若此中的创造力可以保持下去，断有革新古老的版画传统、开风气之先的可能。
至此，最初的设想基本已然全部实现，除了一张唱诗的唱片——当然，唱片还是会有的，在接踵而來的日子里。在筹划的过程中，我持续完善和修订着原初的计划，这也是我把本来是为《走失的地图》的出版而筹备的展览，重新命名为【一种开端】的原因。
——一种开端，是一种全新的整合传播模式。
——一种开端自根本出发，不因袭、不模仿，以原生独创性进入创世的传播意图与方法构建。
——一种开端不顺服于某种思想，它本身就是一种根源性的思想，并由于开放予公众参与而得以完成。
这是我为即将上线的微信公众号【一种开端】写下的描述，也是我对它的未来的期许。汉娜·阿伦特这样说过：“……但是依然存在有一种真理，历史的每一次终结必然包含着一个新的开端；这种开端就是一种希望，是终结所能够产生的唯一‘神示’。开端在变成一个历史事件之前，就是人的最高能力；从政治角度来说，它与人的自由是一致的。奥古斯丁说：‘创造了人，一个开端形成。’这个开端由每一次新生来保证；这个开端确实就是每一个人。”
这将是一个开放性的、持续的展览计划，接下来会有更多诗人、艺术家会受邀加入，并形成全新的展览。本计划至少将持续十年，且将有更多门类的艺术方式的出没。——正如一场旅行必然隐藏着另一场旅行，在我的蓝图里，还会有另一个十年计划并行其中，待时机成熟再行昭告。
【一种开端】的下一个展览，我将邀请36位用汉语写作的诗人，对沈科的水墨作品、河夫的油画作品、胡杰的版画作品重新阐释，创作全新诗章——然后，我再邀请各门类的艺术家加入再创作的队列中……可以肯定的是：诗歌、音乐、展览是不变的，所有的变化都在将至未至的期待之中。
是为记。
丙申年夏，2016年7月11日记于小洲国海客堂