#讀書心得 大師的小說強迫症 On Becoming a Novelist
大師的小說強迫症：
瑞蒙‧卡佛啟蒙導師的寫作課
作者： 約翰‧加德納
寫作之路聽起來困難重重，備受村上春樹讚揚的小說家瑞蒙・卡佛的寫作啟蒙導師約翰・加德納倒認為，人們太喜歡對寫作這件事澆冷水，卻少有人提到寫作帶來的成就與收穫。如果你想寫小說，但不知該怎麼做、不確定如何寫出好小說，或是煩惱如何將寫作融入生活，想知道該不該上課，本書將預先以各種例證告訴你，在通往大師的小說之路上，你該放手哪些事，又該善用你的「強迫症」琢磨哪些課題。●小說家的強迫症 小說家對世界永遠不滿意，他必須持續挑剔作品，修整所有用字和標點，考究背景所有物事，直至一切細節立體而鮮活。 ●小說家的語言術 好小說僅以寥寥數字就能讓讀者看到「畫面」。小說家必須對語言夠敏感，又不受文字束縛，專注於「故事」和「論證」。 ●小說家的附身力 小說家要了解人的「內在感覺」，而不是「外在事實」。他該附身於不同角色，以角色的眼睛看世界，也以角色的言行傳達出他們的情感。 ●小說家的故事癮 小說家必須對說一個好故事成癮，他渴望在小說的幾種慣見模式中，循著人物內在動力，織入個人觀點，寫出富含常識、人情，與藝術趣味的傑作。 啟發無數當代小說名家的小說大師加德納，以奉獻給小說的狂熱數十年經驗寫成本書。只要你像他一樣對寫作報以熱烈信念，對小說持續深度拆解，終有一天，屬於你的好小說一定會成真。
又是一本有點年紀的寫作書(原文出版日期為1999年)，我也不知為何最近都在看這種書，也許是剛好預約排到了。
不過，說這本書是寫作書有點怪，不如說他是本「論寫作」、「論作家」，所以這本比一隻鳥還要難讀許多，大概是一隻鳥減掉幽默感，加上老實說與哲學性吧(？)。
但我喜歡這本的老實說，很痛又很誠實又鞭辟入裡。
喜歡這段老實說，覺得被打中，就是所謂的書寫「歲月靜好婊」吧(我痛並反省著)
不過，比起教你如何成為作家，本書比較像是作者認為他心中真正的作家應該是個什麼樣子，我最同意作者說的，必須熱情理解他人，也深受世界吸引。作家如果對世界失去熱情的話，應該會枯萎吧。
作家不只是具備了解他人的能力，同時也必須受他人吸引。
我也喜歡他說明作家的思考方式那篇，故事的成形很難形容，有時候被問說你是怎麼想的？你是怎麼寫的？總無法解釋，不過本書把作者從無到有構思一段故事的過程記錄下來，雖然看著看著會有種「你嗑了什麼」的鏘感，但某些橋段共鳴感又很強烈。
作者形容作家無時無刻都保持著「觀察」心態時，說了一個哀傷的經驗，帶給我很大的衝擊。作者曾在協助處理車禍時，雖然自認沒有耽誤救援，但當下仍忍不住想著要把這些東西記下來，仔細觀察。
我最強烈的一種感覺是非常厭惡自己居然不專心，在那一刻我居然泯滅了人性，讓我入迷的是血流如注的畫面，還有傷口周圍肌肉腫起來的模樣等等。如果我是個對文學無感的人，當時我可能會快樂一點。
有一段是在描述作者認為好的文章該有的音韻，還有節拍圖XD
可惜是針對英文文章寫的(廢話)，我覺得中文也有類似的音韻，有時候看小說，長句子連著好幾句，讓人喘不過氣，或是短句子像詩一般，讀起來令人回甘，或是在特別的時候特別玩弄韻腳也很有趣。
關於小說「主題」的部分，作者是完全否定的，他不認為主題是小說的一切。他覺得一流作家會意識到他們的主題，但光這樣不能保證寫出好作品。而且有很多小說裡很難找到獨立的主題，書中舉了《傑克與豌豆》有人認為童真戰勝一切，另有心理學家認為該故事的主題是陽具祟拜。比起主題，小說重要的是角色們的際遇。(個人覺得好像也是小說與電視劇、電影大不相同的地方之一)
如果角色不有趣，再怎樣深刻的主題都不太重要，如果厲害的技巧會無意義地阻礙我們了解角色與其作為，就會讓人討厭。 好的小說情節並非由一連串的驚喜構成，而是要讓讀者在閱讀過程中愈來愈有所領悟，因極感動，或者在某些時刻感到自己開了竅。
最後，在出版相關的章節裡，作者也直接寫出能靠長篇小說為生的人少之又少，還建議大家去找一個可以兼顧寫作的工作。不用與人交談的森林火災觀察員是個好選擇，但缺點是對講機很吵，當講師也是個不錯的選擇，因為每年都有寒暑假可以進修羅場寫作(？)。當寫作班老師則對自己的作品有副作用，因為看多了學生的作品，自己下筆時會不自覺地劍走偏鋒。
我覺得點清這個業界的實際情況很重要，當然，也是有人可以靠寫小說維生，但真的少之又少，鼓吹別人讓人抱著不切實際的夢想，甚至以此謀利的話真的很要不得。
即使寫作痛苦、以此唯生的機率比中樂透還低，那為何要繼續寫呢？
除了創作者生來(丟不掉)的強迫症外，還有一個好處是，寫作的快樂只能從寫作中得到。
(雖然這種快樂的投報率超低，可能寫作1000個小時只快樂1分鐘，不過，若要講求投報率的話，也不會寫作了XD)
貨真價實的小說家不會放棄。 小說家這一行為你帶來的好處跟宗教很像，你的心智與精神都會被改變， 你能獲得小說家才能體會的滿足感。