【多媒體】耳蝸有隻象 掙開聆聽感知框架

在這個後真相年代，眼見不為真，耳聽不為實，真真假假，難測莫辨，也關乎每個人怎樣認知萬事萬物。又如，聲音等於音樂嗎？或聲音不等於音樂嗎？「我們想在《耳蝸裡有隻象》，把兩者的框架打破，並強調中間的轉化過程。」《耳蝸裡有隻象》概念、導演、聲境及作曲趙朗天（Alain）說：「雖然沒有一個答案，但我想問一條問題：大家怎樣看這個世界呢？」

現為香港理工大學客席講師的Alain，早年於三藩市音樂學院取得作曲學士學位，卻不滿足於音樂創作，情感澎湃的他，覺得作曲「不能把想表達的東西言盡」，不僅成立實驗藝術團體Trilateral Lab，挑戰表演藝術的現有形式和結構，還經常與不同藝術團體，帶來跨界、多媒體合作，這次參與No Discipline Limited主辦、充滿哲學意味的《耳蝸裡有隻象》，他便試圖把聲音與音樂之間的框架敞開，「那不是聲音藝術，亦非音樂表演。」

近年香港發生諸多事情，無論是個人以至港人的處境心境，他有感而發，「我畢竟是作曲出身，對聲音最敏感，所以想藉着聲音探討之。」他說，聲音具有能量，是具象、實在的，「譬如我把街道的聲音錄下來，你一聽就會知道那聲音指涉的環境，甚至直達回憶，你曾在某個特定情景聽過某種聲音。」聲音同時也相當個人性，各人聽後感受不同，「好像聽到雪糕車的聲音，你可能喚起童年回憶，我卻可能憶起曾看過恐怖片其中一幕。」於是聲音成了感知的轉化，「我將之構連成了我們看世界的方法。」

具象地現身

《耳蝸裡有隻象》來自一句英文諺語：「Elephant in the Room」，意思是指，擺在眼前眾所周知的問題，人們假裝視而不見。這也跟奧地利著名哲學家特維根斯坦年少時就「房間裏有沒有犀牛」跟老師討論的典故，互相呼應──有沒有絕對的「真實」存在？但無論如何，這頭「象」，或者「犀牛」，一經喚起，卻又具象地在我們腦海中現身。

於是，耳蝸那隻「象」，不是演不演出來那麼簡單，《耳蝸裡有隻象》的表演形式，「是大家一起摸索的。」不但觀者受眾，還有創作團隊，既有演員、樂手、聲境、劇場空間、燈光設計等等，眾人聯袂實驗，Alain笑說，對自己的挑戰也很大，必須拋掉許多框架。「演出沒有敘事性，但有不同的狀態。」

例如部分演出，建基於一些聲境（Soundscape）錄音，涉及不同空間和物件，Cong四重奏以弦樂「扮演」這些聲音，好像咖啡機聲響，兩者或重疊或獨立呈現，「當聲境停下來，而弦樂持續奏起，那就成了音樂吧。」又或者讓語言變成音樂，「就以『咖啡機』為例，你把這三個字重複讀出，自然而然成了音樂、旋律。特別是廣東話是有語調的。」他着重一個元素在甚麼時候轉化為另一個元素，過程絕不含糊，「要達至轉化，需要設計。」演員猶如導賞員，彷彿為受眾說明他們聽到甚麼，「但他們說的是否準確？他們是對你說，還是對自己說？他們跟觀者的互動，就在於此。」

心扉那道門

Alain想藉着《耳蝸裡有隻象》探討真假之別，創作至今，找到答案了沒有？他一邊搖頭，一邊說問題太大了，然後舉了一例，「前面有人被火燒了，那當然是事實，但描述他被火燒的原因，便很難有所謂的真與假，也視乎你怎樣看這個世界。」就像《耳蝸裡有隻象》，他只提出某種聲境、情境、音樂能量，「至於你要怎樣感知，我就不必多說了。」然而，他覺得大家不妨把表演當成音樂會，不必有太多包袱顧慮，看/聽得更輕鬆。

身於亂世，困惑難過難免，他希望觀眾藉着演出，帶走自由，「不要被自己的既定框架枷鎖，限制束縛，你就能很有力踏出每一步。」每一個人，都是創作人，「我只要打開其中一位觀眾的那道『門』，便心滿意足。」

對啊，耳蝸裏有隻象，心扉裏也有道門，而且，早晚要把它打開。

（原文刊於2021年3月26日香港《星島日報》副刊）