電影解讀 |《波西米亞狂想曲》皇后樂隊傳記片！奧斯卡最佳男主角完美還原搖滾巨星，堪稱鬼魅！
原標題：《波西米亞狂想曲》| 身體總會先於靈魂而死去
文/耶律律
序言：
《波西米亞狂想曲》是一部2018年上映的音樂傳記片，講述了傳奇搖滾樂隊皇后樂隊的故事，尤其聚焦於樂隊的主唱，弗雷迪·默丘裏（Freddie Mercury）的生平和音樂創作。弗雷迪出生在坦桑尼亞的斯通市，後來隨父母移居英國。在1960年代末，他加入布萊恩·梅（Brian May）、羅傑·泰勒（Roger Taylor）和約翰·迪肯（John Deacon）組成的皇后樂隊，並成為該樂隊的主唱。他以其獨特的嗓音和表演風格而備受讚賞，為皇后樂隊創作了許多經典的歌曲。
說起皇后樂隊，不得不擺幾條數據，以示他們的輝煌。英國專輯暢銷榜史上，他們獨佔兩個名額，分別排列第一和第七位；坐擁專輯暢銷榜時間長達1322周，也就是27年，為史上最長。
故事從弗雷迪年輕時加入樂隊開始，講述他們在音樂事業上的起伏，從出道時的困頓，到後來的輝煌成就，以及創作和演唱一系列經典歌曲的過程。
歌曲《波西米亞狂想曲》是皇后樂隊著名的代表作，長達六分鐘的作品，共分為五個章節，用了四種曲風。第一節鋼琴伴奏，傾訴某種情緒；第二節深情詠歎，向母親交代罪行；第三節怪誕合唱，以神之名進行審判；第四節重金屬，用逃離敘述反抗；第五節服從命運，坦然迎接死亡。
樂曲中沒有重複的副歌，卻充斥著支離破碎的意識，以及差異巨大的唱法。這種結構特殊的音樂，就像佛萊迪提前為自己譜寫的命運之歌一般，預示著他的夢境與現實，還有功名與傷痛。想必傳記片取名，也有這一層寓意，這支影片我將借用歌曲結構，分五個章節進行解讀，以此來理解弗雷迪和皇后的傳奇經歷。如果第一次找到這個頻道，請先點擊訂閱，碼住備用。
第一節：傾訴
電影開篇於1970年，佛萊迪作為微笑樂隊的粉絲，除了去酒吧看他們演出之外，還會隨時記錄，並即興創作。終於讓他等到一個機會。微笑樂隊的主唱單方面退出，只剩吉他手布賴恩·梅和鼓手羅傑·泰勒面面相覷。佛萊迪找到他們毛遂自薦，卻因為天生齙牙遭到拒絕。他並沒有因此灰心，而是慷慨地展示了歌喉，並解釋說自己比一般人多兩顆門牙，所以音域也更加寬廣。
缺點突然變作優點，讓人為他慶倖之於，也看到他與眾不同。和大多數迷茫的人比起來，他似乎很早就知道自己要什麼，並為那個目標努力著。成為主唱之後，他不光把樂隊更名為“皇后”（Queen），還給自己起了個藝名“弗雷迪·摩克瑞”，事實上也申請了合法更名。
弗雷迪一家都是帕西人，信奉古老的瑣羅亞斯德教（拜火教），父親總說為人要存善念、講善言、行善事。可是改名這一行為，分明是連名帶姓，一併還給了家族。由此可見，弗雷迪為了歌唱事業，內心充斥著義無反顧（反叛）。樂隊其他兩位和弗雷迪一樣，擁有良好的家庭，和不錯的教育背景，若不是後來的創作生涯，他們很可能成為牙醫和天體物理學家。
通過駐唱，他們很快吸收了大量人氣，於是賣掉唯一一輛汽車，來錄製屬於自己的專輯。弗雷迪的才華漸漸得到施展，前衛的穿搭、高亢的音色，加上卓越的創作力，都顯示出走遍天下的氣魄。經紀人、唱片公司和電視臺隨即找上門來。BBC的一次直播，標誌著皇后樂隊正式起航。隨後又加入一位新成員，也就是後來的短髮貝斯手約翰·迪肯。影片第一段，情緒傾訴般交代了弗雷迪如何讓夢想照進現實，也交代了樂隊初成到功成名就。
第二節：罪行
早在加入樂隊之前，弗雷迪就結識了女友瑪麗·奧斯汀。正是她辛勤工作，幫他撐過了最拮据的日子。不過拮据程度，比想像中要好很多，起碼還有架鋼琴可以做床頭。弗雷迪躺在床上，像莫紮特一樣反手彈奏，旋律正是狂想曲的前奏。彈琴過後他仿佛尹天仇附體，纏著瑪麗不讓她去上班。
身為男人我自然瞭解男人，他們總是認為自己的事業很偉大，埋頭苦幹時歇斯底里，小有成就便要引吭高歌，對比之下女性就更懂得隱忍，就像瑪麗一樣默默地偉大著。去美國巡演之前，弗雷迪光著膀子拿出一顆鑽戒，親手為瑪麗戴在無名指上，並要求她永遠不要摘下來。接下來的日子裏，他們遠在大西洋兩岸，只能通過電話相互慰藉。
孤獨，似乎是創作者無法逃脫的情緒，更是天才與生俱來的優勢。在創作《波西米亞狂想曲》的這段時間，通過鏡頭的渲染，孤獨悄悄在弗雷迪身上冒頭。這被小鬍子經紀人保羅看出了端倪，他在鋼琴前滅掉煙頭，放肆地強吻了弗雷迪。震驚之餘，我突然發現，原來之前那些鏡頭除了渲染孤獨以外，還承載著許多心理暗示。
弗雷迪的確愛慕同性，但此時他依然保持了尊嚴，像個矜持的女性一樣，以工作之由拒絕了保羅。
他給瑪麗播放演唱會錄影時說，數千個觀眾一同為你歌唱，因為歌的內容很真實。瑪麗有所察覺，最終問出了實情，她說“你的生活將會無比艱辛”。的確，他寫得歌被千萬人傳唱，千萬人將不再孤獨，而他卻不能享受千萬人都擁有的婚姻。同居七年的瑪麗離他而去。後來，在生命終結時他兌現了諾言，將自己包括房子在內的一半財產，留給了這位終生摯友。
柏拉圖很早就說過，兩個男性間的愛情才是感情的“最高形式”。可是直到1967年，英國才將同性戀從法定罪行中刪除。在此之前，作家奧斯卡·王爾德，電腦先驅艾倫·圖靈，先後因這一罪行而隕落。圖靈甚至不堪忍受化學閹割，最終用氰化物自殺。
彼時同性戀不再被降罪，但仍然被人們認為是某種疾病，顯然“與眾不同”似乎也是種罪行。弗雷迪交代了罪行。只不過對象不是媽媽而是愛人。
第三節：審判
時間很快到了80年代，弗雷迪就像保羅一樣，剪了短髮，蓄起了同志特有的鬍鬚。他在緊挨瑪麗的隔壁，買下一所房子，每到夜半時分，撥一通電話給她，然後互相閃爍幾下臺燈，好讓彼此惦念。他就像個單相思的瘋子，在電話一頭假裝乾杯，然後道一聲晚安，孤獨睡去。
此情可待成追憶，只是當時已惘然，電影無法透視人物心理活動，但此間一上一下的視角，和彼此心存期待的疏離，的確有點像《圍城》裏的方鴻漸和唐曉芙。
成功，並沒有讓弗雷迪擺脫孤獨；反而，更像掉進孤獨的沼澤；掙扎，只會讓孤獨的吞噬加速。當弗雷迪再次見到瑪麗時，她正在交往新男朋友，並摘掉了先前那枚戒指。弗雷迪需要陪伴，可樂隊成員都有了家室，於是他接受了保羅。保羅是影片中唯一一個反派，他會以同性做護盾，給弗雷迪提供有差錯的資訊，並巧計略施逼走了前經紀人，這一切都是想將弗雷迪據為己有。
保羅甚至在音樂風格上影響弗雷迪，讓他傾向於創作符合夜店的迪斯可。影片在這裏用一首歌的創作、演唱，與弗雷迪混跡同性戀酒吧的映像混剪，隱晦表現他存在濫交的可能性。
放肆的創作表達，和處處隱患的生活方式，在一場記者會上集中爆發。弗雷迪作為皇后樂隊的領袖，被無數記者質疑，甚至被八卦問題逼進死胡同。就像眾人以神之名進行審判。
第四節：反抗
皇后樂隊一直以家庭示人，感情之深不必多說，影片上映就是最好的證明。
一次排練時，弗雷迪因為遲到向大夥道歉。他說自己是個藝人，不是瑞士手錶。眼看要起爭端，吉他手布萊恩提議，創作一首觀眾也能唱的歌曲，用來做演唱會互動。跺兩下腳擊一次掌，循環往復不斷加速，歌曲《We Will Rock You》就這樣誕生了，時至今日聽來依然震撼。
另有一次，弗雷迪和鼓手羅傑，因為音樂風格產生爭執，還差點動手打起來。就在這時，奇跡再次發生，貝斯手約翰指尖奏出旋律，得到誇讚後他說，“如果你們不吵架，專心做音樂的話，還能更好聽”。
藝術家天生就是病人，唯有創作是靈丹妙藥，能緩解痛苦治癒頑疾。放在皇后和弗雷迪身上，創作顯然能治癒分歧。只是纏繞他的孤獨，卻久久無法得到治療。被眾人審判後，他選擇單飛去做個人專輯。
離開家人的日子並沒有讓他好過，反而在保羅的驅使下，更加糜爛和墮落。保羅替他接聽所有電話，以至邀約一律被回絕。他就像個會彈琴的楚門，生活在與世隔絕的環境裏。之後，在瑪麗的幫助下，他終於發覺真像，並將保羅開除。保羅也算個盡職盡責的好反派，轉眼間就把弗雷迪的私生活公之於眾。
弗雷迪重新找到家人，誠懇道歉尋求原諒。四個人當著經紀人的面，三言兩語便和好如初。他們特立獨行的風格，紳士而反叛的精神，拒絕重複的創作態度；正好對應弗雷迪父親的教育理念：要有崇高的理想，優美的語言和有意義的作為。如果說這其中有反抗的話，那他一定是在反抗孤獨。
第五節：從命
天才總是孤身一人肩負世界，勇敢的人總是義無反顧選擇毀滅，弗雷迪給與世人的形象，就是一位勇敢的天才。回歸皇后不久，他獨自就醫，被告知感染了愛滋病。排練時因嗓子不適，他將壞消息告訴家人，並請求他們別把自己當病人。他不曾表達抱怨，也不曾為從命而歎息。也許一開始他就想好了，要把餘生獻給音樂事業。
這一段我跟隨他，體會絕境下的坦然，也學著看到希望。無論怎樣，都有很多人愛著你；不用奢求，因為這已經足夠了。在時間的維度裏，靈魂會變得越來越沉重，而身體最終將化為烏有，所以千萬別花時間去扮演受害者。勇敢面對每個人相同的結局，努力活成自己想要的樣子，或許才是值得追尋的夢想。
存善念、講善言、行善事。 1985年7月13日，“拯救生命”（Live Aid）演唱會分別在倫敦的溫布利體育場，和費城的甘迺迪體育場同時舉行。演唱會旨在為非洲饑荒籌集資金和關注，通過衛星和電視轉播，向全球觀眾，傳遞音樂力量和人道主義精神。它是音樂史上的重要事件，不僅改變了音樂界的格局，也影響了後來的音樂慈善活動，激勵著更多藝人和組織，通過歌唱來傳遞愛與希望。
13顆衛星轉播，150個國家直播，近15億觀眾觀看，大衛·鮑伊，邁克爾·傑克遜，鮑勃·迪倫等巨星雲集 ，現場觀眾更是多達九萬餘人。18點40分，皇后樂隊披著落日餘暉出場，片刻安靜後，唱響了《波西米亞狂想曲》！
後記：奧斯卡黑馬
弗雷迪·墨丘利的音樂和表演風格，至今仍然影響著許多音樂人和歌迷。他的獨特才華和不朽樂曲，使他成為一個永遠不會被遺忘的偶像。然而，弗雷迪的生活並不盡如人意。1980年代中期，弗雷迪被診斷出愛滋病，並於1991年因該疾病而去世，享年45歲。他的逝世引發了全球範圍的哀悼，和對他音樂遺產的紀念。弗雷迪完全有理由告訴人們他因肺炎離世，但臨走前一天卻公佈了患有愛滋病的事實，我想這也是他值得被紀念的原因罷。
回歸電影本身。不僅呈現了皇后的音樂風格和精彩的舞臺表演，還深入探索了弗雷迪·默丘裏的內心世界，表現他在才華、家庭、愛情和身份間的認同糾葛。貌似這一切都是為了片尾這20分鐘的大高潮。影片結尾的Live Aid就像一顆研製已久的原子彈，引爆了觀眾的熱血，也引爆了銀幕前的淚腺。
電影本身和樂曲描述的命運極其相似。第一位導演因為性醜聞纏身被迫交出導筒；製作一半的影片，交給了現在的導演布萊恩·辛格。因為屢次瀕臨夭折，在上映前口碑一度跌倒穀底。當人們都不抱希望的時候，影片意外成為黑馬，不僅贏得觀眾和影評人的一致讚譽，還在當年奧斯卡包攬多個獎項，包括最佳男主角和最佳剪輯等。時至今日，在IMDb和豆瓣都保持著不錯的口碑。
弗雷迪的飾演者拉米·馬雷克，近乎完美的還原堪稱鬼魅。身姿風騷、表情自信，步伐肆意，就連紅領巾（領帶）和小鬍子都神韻十足，事實證明他是跟弗雷迪一樣優秀的表演者。
皇后樂隊的成員們，為這部電影授權了所有歌曲，足見他們對弗雷迪的緬懷之情。他們不遺餘力的加持，是影片成功的重要基礎。經久不衰的家人理念，似乎是某種高尚的品質，一直為他們帶來好運。
完稿：2019年1月17日 修改：2023年7月16日