發表於：洪七與源太太的書房 2016年蜷川實花來台北當代藝術館辦展，而剛好，那年二月我去東京旅行，買了一本蜷川實花的攝影集當戰利品。二月到東京時，我花了不少時間逛書店，然後看到蜷川實花這本攝影集，《蜷川妄想劇場》。這本台灣也有賣，但是我是在日本二手書店以100圓日幣買下來的，爽度破表。

攝影就是這樣的一門藝術。他不僅是眼見為憑，能拍攝出看不見的真實，更是能否成為攝影師真正的功力所在。攝影師荒木經惟曾說，比起愛，他更相信情。怎麼樣拍出看不見的情，是攝影師得一直面對的功課。

前些年到日本旅行，恰巧碰上台南死傷慘重的大地震。旅途中碰上不少日本人主動關心起台灣，一方面是出於感謝台灣人對311大地震的關懷，另外一方面，更是因為311大地震時，日本人自身在生活上、生命上遭受了非常巨大的震撼。這次在日本書店逛攝影集時，翻閱到兩本我非常喜愛的攝影師的攝影作品，碰巧都跟311大地震有關係。

我在大學時期，曾有一段嚴重的低潮期。所幸在那段低潮裡，我靠著大量的、廣泛的閱讀，獲取了許多精神資糧，引領我從破碎的舊價值觀走出來，認識許多不一樣的事物。這本《荒木經惟的攝影告白》就是我那時期接觸到的書籍，也是帶領我人生第一次進入到攝影世界的書籍。

《機場》描述了一個太空人，似乎是從遙遠的宇宙回來到希臘的機場。然而機場已成一片廢墟，杳無人煙。在機場裡，太空人凝視著廢墟，幾位穿著20世紀初期衣著的男男女女出現，彷彿時間的幽魂，在這已破敗的空間裡重演著過往的繁華。

今年讀字破浪書展，小高潮事務所的色長帶來了《動物腥球圖鑑》，與大分享了他的創作歷程。色長講座中分享了很多自然界的故事，透過各式各樣的腥知，打破人類對於性的僵化想像。

發表於：洪七與源太太的書房 Bourdieu是社會學界很重要的大師，他的學說很清晰、也很生活化的說明了人的品味、審美觀，和我們身處的階級、生活情境有很大的關係。這本《Photography: A middle-brow Art 》是他1965年的作品，透過攝影，他分析了美學品味與階級之間的關係。

所謂的「中華民國美學」，這種出於生存需求的大眾美學，真的可以算是一種美學嗎？或者，我們可以問，大眾階級的美感一定真的是不好的嗎？

有越來越多的台灣漫畫家走向精緻化、文學化、藝術化的創作模式，而這趨勢也產生了幾個現象，例如，漫畫、插畫、繪本、藝術繪畫，我們發現他們彼此之間的界線越來越模糊了......

從這些畫作中，我彷彿可以感受到白晝的高壓、寂寥與徒然。但在月夜的畫作中，彷彿又能感受到世界的神秘、豐富、甚至帶有一點幽默。

我一直覺得，藝術可以比身心靈書籍更觸碰到生命的核心。一個人在投入到創作時，必然會面對到自己的個性、與生命的難題。而唯有自己真正突破這些困境，你的創作才有機會突破。

小島上有人覺得那麼小的島不需要這種大建設、大開發，結果這些擁有不同意見的人一個一個都被火車載走了。

歷史的悲劇 神靈引領我們追尋蹤跡五月一日，我來到台中的國家歌劇院觀賞了舞蹈劇《靈蹤》。這齣戲是由真人真事改編而成。在一九五零年代末期，原是外交官的陳智雄被國民政府指控推動台獨運動而遭受逮捕。在他人生最後的時刻備受凌遲，他在馬場町因拒絕下跪被士兵用斧頭斷腿，最後遭受槍決。

圖引自伊日藝術計劃 YIRI ARTS 臉書粉絲專頁文章發表於：洪七與源太太的書店 5月11日，忽然意識到疫情可能會變嚴重，於是趕緊趁疫情應對還沒變嚴格之前，跑到「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」去看黃沛涵的個展「她山 All Her Bright Times」。

我覺得塩田千春的作品就是在表達一種情感、一種思念與關懷。這個投入情感的對象，可能是自己的家鄉、是曾伴隨自己成長的傢俱、樂器、是自己旅途中的住所、是自己穿著過的衣服與鞋子、是自己生病的身體等等。你只要對你生活中的任何事物有感情，你和那件事物彷彿就被繫上了一條線，產生了連結。

「熠」和「翳」分別有盛光與暗藏的意思，而這也呈現在他的畫作中。有攝影的吳柏賢，刻意將畫中的要角畫成類似攝影作品過曝的模樣，創造出迷離感。這種過曝、或者我所謂的迷離感，雖然讓我們觀看的人無法看清畫中角色的模樣，但在心理距離上卻以「光」的形式被拉近了。

Unwoods作品中的女性，與那些岩石、花草、海洋疊影，讓女性的角色融入自然，都共享著萬物的脆弱無常。而這使得女性與觀者拉開了距離，不再輕易變成被慾望的對象。

李義弘的作品融合了東西美學、融合了當代與傳統，展現了獨特的美感。

「 身處在一個被療癒淹沒的生活裡，我感覺著療癒的核心其實是勉強。」— 張心情

我們應該試著多多吸收各種不同美感，拓寬自己審美的韌性，讓自己有彈性的去面對不同的事物，而不是只耽溺自己喜歡的東西而已。

「我想，你的生活可能也有很多積層，就像我在一幅畫誕生前所做的油漆層，或選擇。」——藤川さき

表現主義、野獸派的畫風在當時常被視為粗魯、不入流，但那時的人們大概沒想過，那種追求內心情緒表現的畫風在百年後已經被普遍接受，見怪不怪了。

為藝術而藝術的這個「藝術」的概念，其實是這兩三百年才發明的概念，而人類繪畫的行為卻很早就有了。然而隨著當代藝術越來越重視理念、哲思的重要性時，繪畫的技巧、繪畫獨有的感性、語言等等都被這些觀念性的東西給壓抑了。