喜欢制作电影的人和喜欢制作电影的人相遇，仅仅如此

今天在APIA40参加了上映会，第一次来目黑区，心情大概是“哦！原来这边是这样的感觉。”

大部分人的电影制作经历都在20年以上，并且上映会大部分人都选择了上映新作（也就是9月份制作了新作并放映），我说我忙我就放一个上个月做的片子，结果梅宮桑跟我说：“你这家伙别偷懒，怎么着都还是能做到的，大家都是一边工作一边在业余时间做完了新片子。”（还是不能小看老年人的活力）

住在町田的日本友人坐了一个半小时的地铁来看我的作品，感谢。

时间紧张这次只记一些我学到和我在思考的事情。

ふいに舞う　１５分　 ほしのあきら/マエダ・シゲル/タケヒロ雄太/神山曻

非常棒的令人着迷的作品，值得一记的是大家对于8mm和数码作品的讨论。我的观点是，之所以目前数码设备拍摄的作品不够有趣，很大一个原因是，数码作品大部分情况下只能表现单一的世界，因为色彩和形状都是明确且确定的。但是电影制作有趣的地方就在于意外性，失却了意外性的电影便失去了神秘感。在这个作品中，将在16mm胶片拍摄的部分按照时间间隔贴到8mm胶片上制造的效果，无论如何都是数码设备无法捕捉到的。这是一种更深入的对时间的重构和融合，其实更加自由。甚至是一种平行世界的穿插。而现代人被确切的数码设备束缚，只能按照同一种方式进行画面表现，只能在规定范围内进行有限的调整，从而想法也被束缚。把不同的拍摄物放在同一个时间轴内，而不将其统一格式，保留不同影像之间的间隔，从而给予了观众能够凝视时间的时间。所以反过来说，如果想用数码设备创造有趣的影像，则需要做的事就是在一个时间轴内创造多个时间状态。

誰かに見てと言われて預かって何十年も見ていない預けたのが誰かも忘れてしまった８ｍｍフィルム作品　　４分以内 梅宮雅夫

一段80年代拍摄的8mm影像，作者自己也30年没看这个影像了。中学女学生一起玩耍的场景，跳切运用的很好。让人想起了敕使河原宏《白色的早晨》，非常感人。我也想试着拍更多跟人有关的段落。

賜杯（しはい） 7分2秒　　　野良猫映画社　松岡徹

特别好的家庭影像记录，松岡桑的母亲在镜头前特别自然。喜欢母亲没有力气掰开筷子而 而且这个影像应该是用手机拍的，我其实不怎么喜欢拍第一人称的段落，因为不知道如何安放自己。但是松岡桑的方法类似实况或者直播的视角，但是取景很巧妙，并且各个部分的安排也很有趣。这也让我觉得也可以试试第一人称视角拍一些段落进行组合。很有启发性。现在觉得我认为不能成为影像的东西或许其实很有成为影像的潜力，自我反省之。

1-9 2024 　　　　１6分　マエダ・シゲル

本月前田桑的作品并不令人满意，不如说这次画面重视组包括我在内基本完败（原因我后面解释）太过于强调和渴望光的变化导致作品的连续性很差。但是不能全怪前田桑，东京这整齐划一的破地方想找个特殊的光影变化实在是太困难了，巧合罕见的无聊城市。感想是找有趣的地方不仅我觉得难找大家都一样，不过大家都在努力。

仮東京印象　　　８分　柯林（カリン）

自己上个月花了两天做的作品，稍微修改了音效的部分。幸亏这次在专业的放映设备上看了，放大了看就是能多看出点问题，发现了很多不足之处。首先是音效的部分做的太粗躁了，很多地方加音效的节奏完全不对，特别是钢琴和人声重合的地方，没必要。这点之后必须要改，我自己受不了。其次是祭り的部分节奏感不对，当时想把之前拍的长镜头都放进去不浪费，但看了之后觉得都加进去只有弄巧成拙之感，得再思考一下。最后就是感觉整个片子的速度太快了，根本没有认真考虑看的时候会是什么感觉。再次自我反省，因为我不是很喜欢看电影（啊？）所以有时候看电影都1.5倍速因为我只想看我觉得有趣的表现手法和镜头设计，但是这就导致其实我感受电影的时候时间感也巨快，导致根本没办法把握正确的时间感。电影是一个整体，而不仅仅是有趣的片段，不同部分之间的配合也很重要，这点还是要多体会。

抽太郎桑的评价是因为我的日语念白不像日本人念的，反而很有趣。木村桑说看到我加入的类似于诗的部分很感动，觉得自己想表达到这种效果但这次没做到。非常感谢二位的评价，是我未曾思考过的视点。

木村和代作品　　６分　木村和代

木村桑的作品我也不是很满意，虽然试图表现一个诗意的朦胧的世界，但是太快了，一切在这里都太快了，导致所有的事物都变的缺乏感受而变成了一些静物展示。

止まれ、見よ　　 11分20秒　沖本叔郎

本次放映最喜欢的作品，结束之后我问导演在网上能不能看一个作品。因为做的好的地方太多了，我想多次观摩学习。然后导演也上传了可以看www.youtube.com/watc... 首先，我觉得在日本拍出真正的疏离和异化感（虽然日本并不缺少这种东西）是非常困难的事情，比在国内更困难。因为很难找到有趣的鲜活的景象，而且遵守规则的人和场景都太多了，非常难表现本质的部分。但是导演竟然做到了，虽然日本的公园都长的差不多，他竟然在这么难寻找拍摄角度的公园里拍出了这么有氛围感的作品，非常佩服。我觉得值得学习的地方是，导演对于单一环境中的物品的观察是非常细致的，而且并不过度。手电筒的运用也特别惊人。尝试从不同的角度思考同一个场景中的事物是我之后想尝试的。另外自己编排的表演的部分和突入的群众演员的自然结合也非常值得学习。

水の細道２　　　　19分29秒　宙崎抽太郎

回程的时候跟梅宫桑以及抽太郎桑聊天，梅宫桑说抽太郎桑厉害的地方是，他基本上什么都不考虑就开始拍摄，就仿佛在搞爵士即兴一样，并且声音和场景能快速自然地相互配合。我也觉得这点非常厉害，镜头和影片内容都没有提前编排，但是想表达的事物却很丰盈。另外这次的内容是抽太郎桑跑到埼玉县的河边玩，结果不小心把拖鞋掉河里了，结果只能穿一只拖鞋坐地铁回东京的故事（别说日本人了中国人看了都觉得穿一只鞋回东京会被电车上的人注视到爆炸）总之是非常诚实且有趣的影片。而且也是自己拿着手机拍摄的类似于直播的视角，但是因为拍摄视角的选择都很自然，没有刻意拍摄的感觉。

88(はちはち) 7分　　梅宮雅夫

这个作品是在数码设备上拍摄如何使用8mm的播放工具来放映8mm作品。感想就是这个播放8mm的设备挺好玩的我也想玩。

基本上来说，我，木村桑，前田桑，都是非常重视光影变化并且希望在影像片段中展示最佳效果的人，简单可以概括为画面派。然后松岡桑，梅宮桑，沖本桑，抽太郎桑并没有那么过度在于展示光影和角度效果，而是更重视自然的表现以及意外故事的展开，简单概括为表现派。我觉得整体来说就这次的放映来看，画面派基本上完败😂 因为缺乏将电影视作整体的视角。我的反省是，我太执着于完美的有趣的镜头，忽视了即使没有强烈特点的部分在整体中也具有重要意义。

我也会尝试拍一些我觉得不完美的镜头然后思考新的影像组织方式。

没怎么跟 ほしのあきら聊天因为他沉默着在本子上记录了感想然后就回去了，但是感觉这样也挺好的，没有权威的感觉。如果这里真的变成他主导，以他为中心的上映会，我觉得事情就会变得无聊。

总之就是一群喜欢制作电影的人互相观看作品然后交流了一下，这么一件事。