柯林

最近会重新启用matters，原因是我之前因为保存不当痛失一堆文档，但是软件问题暂时还没空排查。这次的星空音乐会在浅草木马亭演出。同时也是off note三十周年（compostela的发行方）。人员配置如下： 梅津和時ソロ(sax,cl)plays COMPOSTELA : …

一场从亘古绵延而来的大革命，随着炸裂的洪水和海波，终于吞没了城市。K坐在一家咖啡馆里，漫无目的地敲击着玻璃杯，响声比平时都要低沉。几个月前，他就听说了暴动和战争即将到来的传闻。不过，K无法确切地感知现状，因为消息从发出之时就被掩埋。至于他正在收听的广播，传出的呼喊和溃败，更像是梦境。

去年12月，我去了东中野polepole。我一直都觉得自己不算影迷，我只是喜欢拍电影而已。但来东京6个月，一次电影院都没去过，这多少有点太夸张了。于是我想，多少去随便看点什么吧！不过我很懒，我查一下离家最近的电影院在哪吧！然后地图搜索到了东中野polepole。

我的硕士毕业论文，摘取除格式之外的主要内容，仅做备份

老实说，被人约稿这件事，让我很困惑。我不是什么作家也不是诗人，只是偶尔随便写点东西。我很抱歉让你读到毫无营养的文字，但我并无写引人入胜的虚构故事的打算。不过，这个约稿来得正是时候，因为我需要找地方隐藏一个秘密。没有什么比在小说里做这件事更恰当了。

关于为什么参加机核BOOM 2022，第一个原因是为了帮朋友的忙。一开始我也不太清楚对方参加什么比赛，以及用途是什么，大概就是接到了需求说能不能帮忙写一个短剧本。我当时问朋友这个事情大概要花多少时间，对方说绝对不会超过两天。后来知道的情况是，这个周期远超我的预期，而且我因为这位朋...

宇宙的子宫在收缩。或者说在人类所存在的这个宇宙，人类的意识在收缩。这种收缩导致了人在奔跑之前会先确认是否已经买了保险，不然不会继续跑步，甚至行走。在概念层面，没有本时代的人更了解什么是行尸走肉，或者说，这个词的含义，因为人们可以把这个词演绎的惟妙惟肖。

人们对于所做之事的不信任感，往往隐藏在那些被所有人所确信的线路图中。可能没有时代像21世纪这样景观化。无法孵化的符号之壳，充斥在所有的表达环节，即使是疯狂，暴力充满矛盾的情况，也因充满窃窃私语而浮着一层雾气。所以，什么是正确？什么是虚假？什么是该选择的道路？

2022年1月诗

一、物间性 哲学家创造了主体间性来思考人与人之间的关系和相交的时刻。那么对于静止的，无生命的存在，是否依然存在这种无声的交谈，抑或者说，呼应？为了探讨这一点，我用物间性来描述这种物与物构成的对话。描绘静止的物依然是从人类的角度展开的。而这种观察包含了一种微妙的对立，人才是速朽的，而物才是长久的。

大脑清内存之前回忆一下。

序 在故事之前 关于我自己 回忆起做这个定格动画/实验短片的经历，我真的只想说一句：“太疯狂啦！”为什么说疯狂呢，因为这个片子的制作过程是任何一个职业和专业的影像制作者都会翻白眼的。不过我不太看重专业和职业的问题，因为我想对于创造这件事，如果我们把它圈定在某个一小撮人才能做的事情...

真实经历，现实主义小说。

我本来不想写了，因为这一年发生的事情太多了，但是朋友说，如果不写不面对的话，你会变得麻木并且忽视掉这个过程中重要的东西。我想也是，所以我还是写个总结让这一年过去吧！这一年开始的时候我没想到这么漫长，虽然我是早有准备了，我十几年前的时候就有准备2020年不好过了。

2020年12月最后几个星期是和Indie camp一起度过的，不过因为参加活动的时候一直在生病，而其他的队员也相对比较忙碌，所以整体来讲体验并不是那么深刻，但是我还是写一下，主要总结之后要注意的问题 第一个比较严重的问题是团队配合。虽然在比赛之前我们就已经达成共识说要做横版过关...

这片文章不希望被加入到任何其他人创建的标签中。我不太喜欢标签。而且，即使是同样方向的东西，也不意味着能以同样的标签来识别它们。起因是几周前朋友给我发来了她在独立影展上放映的新作QTGS（这不是这个作品真正的名字，之所以不放真正的名字，是因为不想给这个作品添加更多的争论）。

*不正式的短篇寓言练习，写着玩的 从前有一条蛇，身体很细，它可以盘成小球的样子，瞎眼人把球塞到眼睛里，就能看到外面的世界。蛇对自己的作用感到骄傲，因它可以获得人类的褒奖甚至是崇拜，有些人甚至把它当作神明。除此之外，被塞入眼球的蛇会让瞎眼人的视力有所恢复，更确切地说，眼球会慢慢重新长出来。

这篇文章写于2016年，当时我刚刚开始摸索自己的语言，当时在做一个传播学的读书会，讨论的《群体性孤独》这本书，有了点灵感就写了。个人感觉不是很成熟的一篇，但是朋友说读了之后很喜欢，又让我觉得或许还有些可取之处，于是还是放上来。谢谢这位认真阅读我的作品的可爱的朋友。

我最早开始创作大概是在八岁的时候，那个时候我很热衷于写诗和童谣，然后一直到现在，我拓展了很多的风格，有些很有趣，有些不怎么有趣，不过，我始终是在语言中的，这是我重要的部分。但我很少去思考，语言的使用是否合理的问题，这对我来讲不成问题，我一直用简体中文写作。

本雅明是一个相当具有混合色彩的理论家，相比于法兰克福学派的批判，他的观点更加贴近文学和艺术发展的实际，并且对很多的艺术家进行了深刻的分析和判断。文学方面，本雅明对波德莱尔，卡夫卡，普鲁斯特等人的作品进行了分析。在艺术方面，则对于当时新兴的媒介传播方式，如电影，摄影，以及批量生产的报刊等进行了关注。