創作能量的校正回歸《別對映像研出手》

《別對映像研出手》是由28歲的日本漫畫家大童澄瞳在2016年首次連載的作品，在2020年由《四疊半神話大系》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》的動畫導演湯淺政明改編成12集的動畫。故事背景設定在2051年近未來的日本，由三位女高中生：場景動畫迷湯淺草、擅長描繪人物動作的模特兒繪師水崎、具有經紀人手腕的金森所創立的映像研，為了打造「最強的世界」所展開一連串的故事……

字裡行間透露出濃濃的中二味，但先等等，文章的第一段對動畫師的篇幅描寫得比原著作多，請問這樣是有沒有在尊重原著畫家？

也許可以吧？因為湯淺老師確實資歷深，所指導的作品也家喻戶曉（請問有誰不知道櫻桃小丸子跟蠟筆小新？！）再來根據大童澄瞳在Gigazine的訪談他說：

我很信任湯淺導演、Science SARU動畫工作室，我也相信我自己可以做得很好，所以我不介意你忽略原作，我會讓故事場景照我想做的進行。

他確實成功做到了。

在這部動畫的許多地方都可以看到作者的影子，像是《別對映像研出手》的名稱其來有自，靈感是1954年的法國犯罪系列電影Max Le Menteur 三部曲中第二部《Touchez pas au grisbi》(英譯：Hand off the loot.)能對復古電影信手拈來是因為高中誤信電影社可以做動畫一舉進入電影的世界，卻也意外開啟他圖像式Iken的觀點表達。

中性主角的目的：聚焦凝鍊於創作與創作初心

在大童老師筆下的淺草、水崎跟金森不是「典型」的軟萌妹子，或是任何過度女性化的可愛女性角色，更標準的說法是：

他們不可愛，但他們怪得超級有趣

小矮個淺草揹著迷彩背包、戴迷彩帽，擅長機械設備與背景設計，從涵道風扇、同軸反轉螺旋槳、類蜻蜓飛行器、彈射器、機器人各種硬知識都如數家珍；作為模特兒的水崎出身演員世家，擅長演繹現實生活中上至人類動作的細枝末節，下至飛鳥走獸、風暴閃電。最後是有著黑道大姊頭性格、長著雀斑，極具商業頭腦，對動畫一竅不通，卻充分協調創作與市場的經紀人金森。

中性角色的安排讓主角們展現個體的多面性，聚焦在三個角色性格塑造，而不是陷入扁平、單一的女性特質描述(漂亮的、軟萌的)、把賣肉當有趣、用性吸引力作為eye-candy，這除了讓他們更符合現實生活中的女性，更加強作者想講述的主題—創作野心與創作本身。

在動畫一開頭有《神隱少女》的既視感(déja-vue)：同樣都是小女孩搬家，等待千尋的是尋找名字的白龍，可是等待著淺草的是未知的、讓人沉迷的、最強的動畫世界！對這種一頭栽入，便不再存有時間的境界的情感是非常純粹的。等到回過神來，才知道那便是世人所稱的「熱情」，那就是一切的開始，也是我們每個人在沉迷某份吃食、某部電影、某首音樂、某張相片，最最初始的情懷。

於是，創作之神前無男女，只有對嚮往世界的精益求精。

PPT上有種說法是：認真就輸了。所以這是當認真的人是塑膠？?？

在吳曉樂的〈鉑銥男孩〉中談到主角之所以成為主角，是因為他做了一般人不敢做的事，但作家鄭君卻告訴她這樣的理解太過淺薄：「因為去、他、的他就是在意。在意到他忽略了一般人不太會忽略的關鍵：他這樣大費周章，成功的機率並不高，但他的慾望就是這麼深刻。」因為這像傻子的堅持，讓自己跟自己過不去。

說不定存在那種拚了命也想看到鏈鋸震動的人，我想看到鏈鋸的鋸刃跳動的樣子，我為這份執著而生，就算大部分的人不注意細節，我也要拯救我自己，我得告訴那些為每一個細節而感動的人們，告訴他們，我就在這裡。

她們只是一般人，像現在在螢幕面前看著這行文字的你我一樣，她們很平凡，會在外出的時候和媽媽報平安、在不熟的人面前縮頭縮尾，也就是因為普通的形象，對比出為自己所鍾愛的事物拚盡全力的樣子才會這麼動人與真實。

在金錢、名聲、野心、受到別人的肯定之前，最開始，就只有你和你所想展開的世界而已，就是這麼簡單的信念而已。但是……

〔Level 99999〕終極目標：以所愛之事為業，並能夠養活自己。

〔Level 00001〕目前進度：玩家您好，歡迎您登入新手村。

比做夢更重要的事：實踐夢想A.K.A妥協的必要

如果《別對映像研出手》只是一部「好棒！好熱血！映像研成立了耶嘿！」的動畫或這篇文章只停留在歌頌創作初心多麼偉大的階段，那去看台灣的火力發電廠就好，因為用愛發電就可以解決缺電問題，因為我們都知道只有熱情並不夠，這樣的題材不夠真實，這不是最強的世界，甚至相反，這所謂的「最強的世界」在現實生活中會脆弱的不堪一擊，被噴得滿堂喝采。

但《別對映像言出手》從頭到尾都不是一部高中生天真的自嗨創作。

再解釋為什麼之前，先要問問什麼是符合現實的定義。

Q： 生存是什麼呢？

A：是利益交換，供給者在一定的時間內給予消費者成果，消費者以金錢換取成果，同時讓供給者得以存活。

映像研的三個部員是擁有相同利益目標的夥伴，而不是朋友，這意味不准用朋友之間的情感綁架、人情壓力挾持作品本身，所以水崎對作品的完美主義拖垮進度、淺草想不到劇情時候的偷懶放鬆，在金森面前都不可以輕易蒙混過關，就像淺草自己說的一樣「莫問手藝，請看貨色」結果才是最重要的，成果是創作者的責任，所以身為創作者只有一條路：在有限的條件下滿足自我的堅持，這是最基本的、第一個妥協。

確定要動真格搞動畫？如果答案是肯定的，歡迎進入下一關＼(●´ϖ`●)／

在第一個作品〈緊握手中的開山刀〉亮相爆紅後，金森積極展開佈署，從校內社團接案到與地方的芝濱政府合作、外包背景給美術社與音效部攜手合作，卻在這時被校內以「賺錢不能當作學習活動」、「學生只是學生，要享受過程」禁止社團接案。金森開宗明義就說這種想法太天真，能利用的都要利用，這就是生存之道。酒香不怕巷子深的年代已經過了，大從映像研的商業化、SNS宣傳( Social Network Services，類似社交軟體)、讀者模特兒的光環，小到社費維修、特效、畫面、DVD出版費，每天睜眼就是錢，你以為談錢傷感情，那不拿錢就等著廢社吃自己，把一切當成往日情懷，留待中年回望不勝唏噓。所以各位有志之士，談錢不可恥，盡早走出學校這個模擬實驗場，拿大眾現金換取才華，並且留意市場的樣子，這便是第二個妥協。

基於以上兩點，優秀的《別對映像社出手》都做到了，雖然說是妥協，但事實上這個詞彙背後所代表的意義比說出自兩個字沉重、困難許多，然而妥協的另一個正面含意是改變：淺草理解作為一個導演需要學習溝通調度人力而不再只是埋頭苦畫；金森作為製作人需要有對作品的鑑賞度而不再只是催趕進度。這樣的改變只要不是便宜行事，都是為了同一件事：成全作品。

反大團圓式的結局，讓開放性解讀回歸給觀眾

「大團圓是不可能存在的，即使是在和平之中，也會因為立場、利益而開始對立。這世界，其實大抵不和平，完全的平等和諧是不存在的。於是我們只能持續思考，採取最合適的行動。」

如果作品反映時代精神，《別對映像社出手》能在後疫情時代反映出何種價值？

當大童先生透過後設觀點(Meta-Perspective)去置換高中少女的繪畫日常與虛擬想像的繪畫世界，在真實與虛擬中玩耍，讓現實的聲音透過不同人物穿梭在劇情線中，表達意見讓角色們一同成長、考量不同立場，因此調整自我、解決問題讓事情可以順利得以完成，這就是成長。

成長不是一下子，成長是一輩子，無論是對普通人還是對創作者。

在作者所構築的這個2051年的世界中，我看到的是真實，越趨於真實的成長型的中性角色們，他們認真、努力又充滿野心、但他們也知道自己的局限與困境，並且用自己的方式解決，努力的回應這個世界，持續成長著。

在2021年五月中的台灣進入前所未有的疫情恐慌，也傳出許多噩耗，甚至停電、停水，全台蔓延的不只是疫情，還有危機感與恐懼，也就是在這樣的狀況之下，我們需要建構屬於自己的世界，保持理性的同時讓自己相信還是有希望的、還是有能力可以創造一切，而不是被停擺、被擱置，讓希望與創作能量校正回歸，我是這麼想的，也希望這部《別對映像研出手》讓你找到更多力量前進。

BY BILE 28/05/2021

Reference:

1. https://www.cbr.com/keep-your-hands-off-eizouken-anime-facts-trivia/

2. https://gigazine.net/gsc_news/en/20191227-eizouken-sumito-owara-interview/

3. https://honeysanime.com/exploring-gender-neutral-character-designs-in-eizouken-ni-wa-te-wo-dasu-na-keep-your-hands-off-eizouken/