别对映像研出手！漫画引进！动画之美跃然纸上！

2022年，新经典文化引进出版了《别对映像研出手！》中文简体漫画1-5册，四月终于顺利上架！在这个春日不胜寒的日子里，让我们再次跟随三人组回到这场动画制作的美梦中，为苦不堪言的现实注入一丝希望吧！

一部简单任性的漫画

《別对映像研出手!》（映像研には手を出すな！）是大童澄瞳创作的一部漫画，2016年初刊在《月刊!Spirits 》开始连载，后来获得了「俺マン」2017年第1位、「这本漫画真厉害！2018」男性榜第15位等奖项。2019年，汤浅政明的公司Science Haru负责其动画化，2020年1月5日，国内Acfun引进播出。

漫画故事围绕着想做动画但只会画设定和背景图的浅草绿、想做动画师的千金小姐水崎燕以及对金钱斤斤计较的金森加展开，三位女高中生用超凡的想象、执力，开始创造属于自己的动画世界。

动画工作设定尽在其中

浅草绿是一个擅长世界观、机械设定及大场景绘制的机械狂人；在动画业界中，她从事的岗位是“背景、美术”及“机械设定”。

金森是一位对动画制作略懂但不甚精通的高中生，对钱敏感，擅长帮助浅草寻找动画制作同好。她主要负责寻找资金对动画进行投资，提出“企划方案”，协助创作者搞清楚要做“什么类型”的动画。这就是动画业界中的“企划制作人”。

水崎擅长作画，主要负责描绘人物动作及神态，分镜和演出也可兼任，是动画业界中典型的“原画师/动画师”。

动画梦想的热情永不灭

这部新番对20年的动画迷（就是我）来说，它具有特殊的意义。故事虽然一点也不复杂，但每个瞬间都令人心潮澎湃。

《別对映像研出手!》对我们观众所表达出这样的感觉。我长久以来有一个梦想，若干年前立志要做一部动画；这个梦或许永留心中，可它始终难以也无法与外人言说，若你懂，那我们就是可以握手的同好。

等了十几年，《別对映像研出手!》就是懂我为何热爱动画这门艺术的知己。

研究可以做梦的动画

这里先来解释一下“厨”的概念，它指的是一群对某些事物爱到深处，进而全面深入研究的人，最常见的人群比如“偶像厨”、“声优厨”等。《映像研》的受众群体大部分是动画以及热衷创作的厨们。

既然说到《映像研》，那一定不能不提另一部动画制作相关的作品《白箱》。不过两者的观众群可说是完全不同，《白箱》的大众接受度非常高且有可爱的人设，动画界专业名词科普难度适中，对普通观众来说，入门容易且接受难度较低；而《映像研》需要观众具有一定动画制作基础知识，在你充分了解动画流程之后，我想你一定可以从新番中获得加倍的乐趣。

这样说来，是不是不看动画就看不懂《映像研》？那肯定不是的，不然像《少女编号》、《New game》、《那就是声优》、《高分少女》、《食梦者》、《重版出来》、《青色火焰》这些和业界相关的动画就不会大火了。就算你对动画一无所知，它一样会让你感受到这是一门做梦的艺术，具有不可替代性。

汤浅政明这次的改编

《春宵苦短少女前进吧！》让一向隔绝大众市场的汤浅政明逐步走入普通人的世界，包括他陆续出品的《宣告黎明的露之歌》、《若能与你共乘海浪之上》更是进一步企图靠近院线。

当部分作品在推广商业化的同时，他同时出品了《恶魔人：Crybaby》这部由Netflix制作的动画佳品，始终也具有不小的讨论度。而汤浅政明最为粉丝津津乐道的代表作《心理游戏》、《兽爪》、《乒乓》更不遑多说，即使是出道作《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》也是那么与众不同。

而再看如今的《映像研》，汤浅政明把自己标志性毁原作式的作画风格几乎收敛起来，保持了动作演出依旧出挑却不狂野。他在更加明亮风格的作画基础上，再一次出彩地完成了还原漫画的任务，并进行适当有创意的加入个人想法，来进一步将主角们实现动画制作梦想的热情之火生动化。

动画超原作之处

看过漫画之后，你会发现动画里存在众多原创桥段、镜头。如第一集中浅草和金森遇见水崎的场景，漫画里的分镜是他们始终躲起来在某处偷听，而动画则是他们逐步靠近保安然后出现，紧接着便是原创镜头，画面中出现了一系列活动机关，这是汤浅政明设置的一系列保安追水崎他们的小陷阱。

这无疑使得三人“相遇”的段落十分具有汤浅政明的个人恶趣味。同时值得一提的是，汤浅在一个泡面番《超级小白》里玩得极high，有大量诸如此类的即兴创作，有兴趣可移步B站观看这部动画。

除此之外，动画中大量出彩的动作演出、场景均来自于汤浅政明的原创力，如蜻蜓飞机起飞等就令设定控们热血沸腾。

漫画里，主角的动作戏大部分选择一带而过，动画靠着监督的演出素质表达出了别样的生动活泼，这可说是填补了漫画分镜的少许不足，使得活动场域更宽广，而主角们沉溺梦想不可自拔的情绪也更加饱满。

同样地，漫画也通过分镜将动画中众多一闪而过的镜头，展现出了更多细节；至于漫画有多精彩，让我们下回再详谈。

诸如此类的例子比比皆是，因此动画的成功一半要归功于汤浅政明的再创作；加上原作漫画整体分镜的绘制方式本就与众不同，台词量更是大到见所未见。

这也是原作者和漫画一起送给动画迷们的一份礼物。《映像研》是动画与漫画的成功结合的典范，动画导演为漫画的梦想插上了展翅高飞的翅膀。

制作高昂的手绘动画

它需要制作方投入更多的人力，并认真仔细处理完成，成本自然翻倍。

动画看上去如粗糙线稿般，仿佛是不费吹灰之力的成品，实则这次最耗费人工成本。每一个动画场景中的人物想象作品中动作桥段，都需要原画师独自上色，且不可复制，所以无法批量省力完成。

动画中出现了一些大佬级别的制作班底，自然是不菲的制作成本，如五十岚祐贵，代表作《灵能百分百》、《百日红》）和吉原拓也（代表作《灵能百分百》、《血界战线》）。

致敬经典的玩梗

你会在新番中获得超越漫画的惊喜，汤浅政明借用太多梗元素来表达对动画的爱。

第一话中，主角开飞机的桥段详细致敬了宫崎骏的《天空之城》；而三个主角职责划分大抵是参照宅社Gainax公司的山贺博之、赤井秀美、庵野秀明三人来创作的。

动画中“秘密基地”片段曾提到的三位大佬分别是井上俊之、大平晋也、矶光雄；而片头所提到的《未来少年柯南》则是宫崎骏的第一部监督作品，也是意义非凡。

第三话主要致敬《星空清理者》这部经典太空科幻作品，作者幸村诚也是《冰海战记》的漫画作者，是另一部杰出的历史类漫画。

其他包括：卢米埃尔兄弟的《火车进站》放映场景，动画再现了观众在电影的沉浸式体验，他们着实被电影的实感搞得惊吓不已。

做动画的两难选择

第4、5话再现了业界“成本耗费”和“制作质量”之间的矛盾，每个从业人员当然都需要省钱又不影响观感的工作手法。每当时间紧迫，专业人士就选择增加特效来制造震撼感，上色来不及便采取单色背景，来不及做动作就重复使用同一姿势。

水崎跟金森后期讨价还价的另一个主题是关于“手绘”与“3D作画”之争。归根结底，每个人能顺利完成工作节点是动画业界最需要的技能，因此中割这样的技法通常是拿来节省时间的常用操作。

每一个创作人的首要目的是要让自己的作品被市场看到，还是精雕细琢？在动画里，抓住机会表达自我是所有人达成共识的目标。

吉卜力若是没有铃木敏夫，宫崎骏和高畑勋能否被看到也是未知之数，谁又能肯定《辉夜姬物语》能够顺利上映，被大家看到呢？

赋予做梦权力的艺术

动画永远对所有人敞开大门。这门艺术就要放在聚光灯下，使其在不同的文化中展现出独特的魅力。很幸运，从来没人问过我“你为什么喜欢动画漫画”、“动画漫画有什么好看的”这类愚蠢的问题，这几乎就等于在侮辱你“多大的人还看动画漫画“。

每研究一部作品，我都看到了创作者的挚诚之心，他们通过动画演出令主题得到展现。动画就是如此撼动人，丝毫不逊于任何其他形式的艺术。

它的亮点不仅来自于故事、叙事，还有每个动作中的演技。举个例子，宫崎骏的电影除去剧本之外，每个角色在幻想世界中的连续动作形态都更具反差的写实感；或许它就是因为是动画，所以显得更加亮眼。

「电影发明以后，人类的生命比起以前延长了至少三倍」，杨德昌在电影《一一》里让角色说过这样的话。动画能不能延长你的生命这不好说，我只能说它能让人类始终抱有幻想的空间。

动画可以很写实，也可以是全无相关不确定的模糊体验，动画延长了我们做梦的权力。

《别对映像研出手！》就是这样再现了动画如何让我们着迷，它保留了人类做梦权力。现在你找到陪自己画画、看星星，做这些无用事的伙伴了么？

END

「试刊号」、「英美剧漫游指南」主播

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