札記——影像無國界電影節2023

／#影像無國界電影節／ 除了散文小說，我對於電影也是特別挑剔，但只要遇上喜歡的作品，就會一頭栽進，抽不了身。甚至有些作品，會讓我一看再看。因為第一次是感動、是無以名狀的情緒崩塌、是難以言喻的情感交織，必須再次走進電影，閱讀情感以外的細節。

有段日子，總是孤身走進百老滙電影中心，觀映所謂非主流電影。部分是電影節的放映項目，像音樂節一樣，除了你特意前來看的，也有主辦方所選的影像。我從來沒有失望，因為每趟觀影，總能從中帶走一些新的想法，即使導演沒有那些原意。

自從工作之後，甚少關注藝文資訊。偶爾路過文化、藝術等博物館外，或者會看見宣傳海報，有興趣也會在週末遊覽。只是這些與藝術品的相遇，總是伴隨雜亂的噪音。

電影對比其他媒介，需要更大的專注力。在專注力缺乏的這個世道，要把人留在電影院，二、三小時，確實艱難，但好的電影，就算是六小時、九小時，也能將人牢牢鎖在座位上。

月初看到電影系畢業的朋友的限時動態 — — 首映新的影像作品，將與閉幕電影一同上映。因為有看過她的畢業作品，非常喜歡，所以十分期待她的新作。相遇也許是緣份，感激受贈入場門票。

對於新作 “Blurry to me” 的第一印象，是導演 @lilyamahiro 的拍攝風格好像已然確立。每個導演都有個人特色，我想這是恆定的吧。作品講述她的異鄉人身份，記下了幾次頗有共鳴的經歷。雖然我不是少數族裔、混血身份，但在多重文化社會的影響下，總是有異鄉人的感受。我們都需要一個情感的出口、隧道的盡頭，走出去繼續奮鬥。

前作《那不能觸碰的位置》 (Rowdy Inside/ 新しいかさぶたが耳の奥に出てくる) 相比新作較長，所以有更多空間用影像描繪情感。青春、渴望、滿溢而無處宣洩的情感，一切都記錄在十七分鐘的影片中。有興趣的朋友可以在網上搜尋片名，全片賞析。

另一位導演Babak Jalali 的 “Fremont” 講述在美國尋求庇護的女孩。失眠、PTSD，作為前翻譯員，也只能在工廠工作。雖然她生活困苦，但也應該有資格去愛、去感受快樂和幸福。這個故事，我相信很多香港人會有共鳴。

【展覽】
在地飄流 — — 影像無國界回顧展覽
@ifvaallaboutus @ifva_hk

2023年12月1至10日
1–7pm（星期二至日）

臨時庫存（灣仔軒尼詩道富德樓12樓）
@kongtemp_archive

免費入場

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