叫我林布蘭！

朋友通過熟人訂到雕塑家導覽解說, 熱情邀請我們去參觀 F 城美術館 Städel Museum 參觀專門展覽 Nennt mich Rembrandt 。

12月初下午進城。

解說生動有趣。特此分享。

叫我林布蘭！

林布蘭--一個名字，一張面孔，一個品牌，1630年至1655年在阿姆斯特丹行銷。

直到今日享譽全球。這位來自萊頓的年輕藝術家在阿姆斯特丹發展成為我們至今所知的大師。

1633年林布蘭很快把簽名變成自己的商標："Rembrandt Harmenszoon van Rijn " 成為簡潔的 "Rembrandt"。

當時阿姆斯特丹是國際大都市，藝術家林布蘭在這環境被啓發靈感，迎向挑戰並尋到自己獨一無二的風格。

阿姆斯特丹是當時歐洲最大、競爭最激烈的藝術市場。

衆多才華橫溢的藝術家爭相向富裕資産階級索取討歡心, 尋求金主。

與許多競爭者不同，林布蘭沒有專攻單一流派。

相反，他的題材技巧滿足市場對圖片的巨大需求: 生動的肖像和戲劇性的歷史典故畫是他的專長。他也掌握了用繪畫、蝕刻或繪制方法產出風景、靜物和風俗場景主題。他的工作坊畫匠對 "林布蘭 "品牌影響力做出了決定性的貢獻。

阿姆斯特丹 - 世界全球貿易大都市

在17世紀，港口城市阿姆斯特丹經歷壯觀蓬勃發展。來自東、西印度貿易船將世界各地貨物和奢侈品帶到這個城市。

在1580年至1670年期間，阿姆斯特丹的人口從30,000人增長到200,000以上。很快，運河帶被擴大，好為越來越富裕的公民建造宏偉新房屋。

在當時戰火紛飛的歐洲，阿姆斯特丹提供強大就業機會。

另外, 有著不同宗教信仰的人在這裡能相對和平共處。

荷蘭這段文化和經濟繁榮期被稱為 "黃金時代"。委婉忽視繁榮和力量這事實是透過海外國際貿易, 剝削和奴役實現的。

為了精進藝術繪畫能力訓練，林布蘭在1624/25年的冬天離開家鄉萊頓, 在阿姆斯特丹 皮特-拉斯曼 Lastman 手下停留學習六個月。

拉斯曼是 1620年代在阿姆斯特丹的重要歷史主題畫家。他專門研究聖經、古神話和上古時代的圖像敘事。

拉斯曼慣為故事中的人物配備豐富多彩服裝: 鮮豔頭巾和華美布面。

林布蘭在其早期的小幅畫作中采用了這種精細繪畫手法。

搬到阿姆斯特丹後，通過強烈情感表達和高對比度的光影設計加強了敘事戲劇性。

從那時起，光和影 成為林布蘭作品的主要特征。

展館肖像畫

肖像畫成為資産階級配備物品，顯示持有者的身份地位。

林布蘭以其精細的觀察力, 栩栩如生和優雅描繪迅速成為該市最受歡迎的肖像畫家。肖像畫為藝術家們與富有客戶群建立聯系。富裕客戶對其他繪畫感興趣促進銷售。

由幾層星狀亞麻布制成的扁平花邊衣領開始領導時尚, 替代從1630年代中期退流行的磨刀石領子。

追求時尚的女性用配飾--珍珠首飾或珍貴的扇子--來裝飾補充形象。

阿姆斯特丹富人階級不僅選擇衣服配件來表遠品味，也有一糸列些的肖像畫家可供選擇。

每位藝術家發展獨特技術, 盡可能完美呈現白色蕾絲和閃亮的黑色緞子。滿足人們對優雅織物最高水平再現。

只有最富有的人才能負擔得起全身真人大小畫像。

擺出莊重姿勢，創作出最優雅的肖像畫。林布蘭專注于人物姿態動作-- 似乎下一刻就能穿紙而破-- 和自然活力。

在他為Andries de Graeff畫的肖像中，他打破常規，將肖像畫提高到一個新的水平。

歷史主題畫

這幅高205公分、寬272公分的畫表現的是《刺殺參孫》，是Rembrandt 最重要的作品之一。這幅畫被法蘭克福的 Städel美術館收藏。

參孫是拿撒勒人，特別的力量來自胡須和頭發。所描繪的場景是德萊拉把他出賣給非利士人, 剪掉他的頭發。德萊拉被描繪在背景中，手拿著頭發和剪刀逃離。林布蘭 還描繪了其他人物情節。例如，頭發被剪掉後，參孫不得不被摔倒在地並被捆綁起來，然後眼睛被挖出來。其中一個鬥士恐懼地進入現場，另一個鬥士把參孫按在地上，一個鬥士把他綁起來，一個鬥士把眼睛摳出來。刺入的刀子和噴血強光是故事的高潮。觀衆可以通過畫作重構整個行動。

林布蘭作為宮廷藝術家？

1632年，林布蘭受邀為 阿瑪利亞-馮-索爾姆斯（Amalia von Solms）作畫, 這幅畫是為了補充 Gerard van Honthorst 為 Amalia 丈夫畫的現有肖像。

林布蘭的畫對宮廷的品味來說太過中產--過於寫實直白, 不夠華麗。因此在宮廷貴族顧客中沒有獲得成功。

Gerard van Honthorst 使用奢侈華麗描繪公主。

左邊是林布蘭作品。右邊那張好似現代手機加濾鏡以及美肌功能。不說，還不知道是同個人肖像。

當時的宮廷畫家除了穩定豐厚薪資, 也享受令人尊敬的社會地位。 但林布蘭還是忠于事實，放棄為此改變畫風。

所有林布蘭圖來自 Städel Museum 美術館提供媒體的檔案