【Art Basel香港2024】「光映現場」焦點放映:邱炯炯《椒麻堂會》、 Anne Imhof 《Sex》

虛詞無形@香港文學館
·
·
IPFS
·
2024 香港巴塞爾藝術展今日(3月26日)開幕,今年匯聚了來自 40 個國家及地區共 243 家藝廊,全面回復至疫情前規模。當中「光映現場」展區為亮點項目之一,由多媒體藝術家兼電影製作人李振華擔任策展人,合作文化影像頻道 Nowness Asia,以及致力於影像藝術的非營利組織「錄映太奇」,於 3 月 27 日至 3 月 30 日間於香港會議展覽中心舉辦 10 場免費放映會。

原文刊載於虛詞・無形

文|虛詞編輯部

2024 香港巴塞爾藝術展(Art Basel HK)今日(3月26日)開幕,今年匯聚了來自 40 個國家及地區共 243 家藝廊,全面回復至疫情前規模。當中「光映現場」展區為亮點項目之一,由多媒體藝術家兼電影製作人李振華擔任策展人,合作文化影像頻道 Nowness Asia,以及致力於影像藝術的非營利組織「錄映太奇」(Videotage),於 3 月 27 日至 3 月 30 日間於香港會議展覽中心舉辦 10 場免費放映會。

邱炯炯《椒麻堂會》

邱炯炯,《椒麻堂會》(影片靜幀),2021,圖片由藝術家及星空間提供

是次焦點放映之一,定必是由香港與法國聯製、邱炯炯導演的2021年中國歷史劇情片《椒麻堂會》。電影為獨立製作和發行,透過與不同放映組織籌辦單場的方式放映,2021年在洛迦諾影展獲得評審團特別獎後,台灣和香港在內的一些國際影展上都有場次放映,然而場次稀少,是次能在Art Basel放映實屬難得。

《椒》取材自導演邱炯炯的祖父——一位著名川劇醜角的生平,以長達三小時史詩般的畫卷跨越了二十世紀動盪不斷的中國,講述1920年代熱愛戲曲的國民黨少將麻兒(導演父親邱志敏飾)在四川成立新又新戲班,他收留了孤兒邱福(陳浩宇飾,成年由易思成飾),並指導年少入班的邱福成為當家台柱。戲班經歷日本侵華、國共內戰、中華人民共和國成立初期的壓迫及最終的文革,邱炯炯風格化的手法將精心布局的場景推至巔峰,透過藝術創作再訴中國歷史的驚心動魄,使人想起陳凱歌的《霸王別姬》和侯孝賢的《戲夢人生》。

作品另一為人所稱道的是其新穎的拍攝手法,全程於一個四百平方米的影棚內進行拍攝,佈景全是手畫,道具亦甚為土炮,混淆觀眾的視覺錯覺,如此魔幻的舞台效果,就如導演邱炯炯在訪問中形容,「像是教堂祭壇畫或寺廟佛龕」,讓觀眾像置身於不同的歷史時空之中。

是次放映後,導演邱炯炯及「光映現場」策展人李振華將出席映後問答環節。

《椒麻堂會》:一場生死的流水席

《椒麻堂會》的世故與天真:從小丑精神與間離劇場談起

德國藝術家 Anne Imhof 《Sex》

Eliza Douglas於安妮.伊姆霍夫執導的《性》(影片靜幀),2021,圖片由藝術家、施布特-瑪格畫廊及Galerie Buchholz提供, © Anne Imhof

另一精彩放映,為以劇場式集體項目聞名的德國藝術家 Anne Imhof 的《Sex》。此是她首部長篇電影,由她於2019年3月為泰特現代美術館精心編排的同名表演中所拍攝的片段組成,並在此基礎之上加入了充滿藝術家個性的黑暗視覺語言。

Anne Imhof的藝術起點是繪畫,後來演變為表演與編舞、繪畫與素描、音樂、裝置與雕塑,其作品取材多元,包括金屬、techno音樂、街頭文化、時尚、 尖端科技等,表現當代人的孤獨焦慮、消費文化、新自由主義等主題。她的表演充滿著人,或躺臥或站立,或扭成一團,以微妙的肢體語言,呈現人類的情感。觀眾往往如同觀獸般,近距離觀看甚至參與表演。2017年,她代表德國參加威尼斯雙年展。她的作品《Faust》在德國展館中展出,為她獲得「最佳國家館金獅​獎」(Golden Lion for Best National Participation)。

《Sex》本是一場表演與儀式參半的環繞式演出,由一群年輕舞者參與,表演者眼神空洞卻又流露不屑,似是在拒絕觀眾的窺視。在表演與表演之間,充斥大量空白的等待片刻, Imhof曾於訪問中透露,她花了大量時間讓表演者在這些片刻表現出一種無所作為亦無不可的感覺。大多數時候,表演者或單獨一人,或集體躺臥在懸高的床上、走廊或地板上吸電子煙或看電話,甚至會面向牆壁背向觀眾,以此營造出一種懸疑未決的、神秘的氛圍。電影版本超越影像的界限,將表演轉化成另一種表達時間性的影像媒介,配合由Anne Imhof、Eliza Douglas(Anne Imhof的未婚妻兼繆思女神)和Billy Bultheel合作創作、充滿躁動的前衛解構配樂,以及來回搬運的床墊,都將《性》指向為一部意味著朝生暮死的當代作品,散發著沉寂,配合聲音所表達的詭秘莫測,徹底刻畫了屬於集體的孤寂。

香港藝術家黃炳《唔好意思遲咗覆》

黃炳,《唔好意思遲咗覆》(單頻動畫錄像),2021,15分鐘有聲短片。圖片由藝術家及馬凌畫廊提供。

香港藝術家黃炳的《唔好意思遲咗覆》是他於2021年製作的單頻動畫錄像,作品靈感來源於他的個人故事與日記,深入探尋城市居民的渴望與焦慮。是次Art Basel選映其作品,與英國藝術家Jenkin van Zyl的作品《投降》及瑞典藝術家Anna Uddenberg的作品《無用的犧牲》一同播放,取名「異化」。

黃炳於2010年起開始創作錄像作品,他曾在訪問中分享,當初是因為正職過於苦悶,出於逃避心態躲在公司廁所睡覺和寫故事,⽤畫畫 Software 亂畫⼀通,發現不失為精神排泄的⼀個好⽅法,自此開始創作。其創作視覺語言別樹一格,天真的表面下潛藏陰暗,色彩鮮明的夢幻世界一方面反映現代社會的慾望,同時亦暗指滲透我們日常生活的各種社會及政治議題。2020年,他獲提名鹿特丹國際電影節金虎短片獎及辛丹斯電影節短片比賽評審大獎。

《唔好意思遲左覆》講述了一個荒誕的噩夢:被困在商店經理腿上的血管然後奮力逃脫的故事。這部電腦動畫短片中越發增強的疏離感表現了尖刻的幽默與直迫的不適感。黃炳透露此為他比較喜歡的個人作品,原因是故事「終於表達出⾃⼰喜愛看靜脈曲張的感受」。

陳嘉翹《來回⼜折返》

陳嘉翹,《來回⼜折返》(單頻動畫錄像),2023,7分鐘。圖片由藝術家及德薩畫廊提供。

香港藝術家陳嘉翹的《來回⼜折返》,被選映在「元宇宙之路」短片合集,與出生於阿曼的藝術家Sam Ghantous的 《工作室畫像》、Cécile B. Evans的《Reality or Not》、中國藝術家陶輝的《拍攝之夜》以及中國藝術家費亦寧《月之濱 I》一併播放。

陳嘉翹生於加拿大多倫多,現居香港,畢業於香港中文大學藝術系,現職畫廊設計師和講師。創作媒介主要為流動影像及裝置,作品圍繞對於生活情節的感受和幻想。她喜歡借用現成物或現成影像,將熟悉的物品或畫面「加鹽加醋」,令觀眾更容易進入作品,同時擴闊作品表達的訊息。她曾在訪問中分享,她喜歡在生活的罅隙創作,例如常在交通時間在腦袋裡面創作。

《來回⼜折返》使⽤現成及⼈⼯智能⽣成的影像,配以旁⽩腳本,描繪出一部以⽩⾺為中心的兩段影⽚,通過刻畫白馬因莫名執著而放棄天堂生活,隻身奔於地獄誓死追求⾃⾝所認定的歸宿,引起觀眾對於自身徘徊困境的反思。

【藝局】劉詩敏、陳嘉翹對談——眼睛/模棱兩可/咋咋臨


Art Basel香港2024|香港巴塞爾藝術展日期及時間

開幕之夜:3 月 27 日(下午 4 時至晚上 8 時)

公眾開放:

3 月 28 至 29 日(下午 2 時至晚上 8 時)
3 月 30 日(下午 1 時至晚上 7 時)

門票價錢及購票連結
門票只限網上購買,展會現場將不設售票服務。購票連結>>

虛詞・無形網站
虛詞・無形Facebook
虛詞・無形YouTube
虛詞・無形Patreon

作者保留所有权利

喜欢我的作品吗?别忘了给予支持与赞赏,让我知道在创作的路上有你陪伴,一起延续这份热忱!