專輯樂評｜Crispy脆樂團《愛是我們必經的辛苦》｜在愛的橫切面中，蘊藏跨越黑白的彩色光譜
光和熱，帶來萬物與色彩，也帶來黑暗與過曝。如果《有多少光就有多少黑》像只膠捲，記錄宇宙之下一幀幀成色的群像，那麼《愛是我們必經的辛苦》則是擷取像素中的一格色彩，和身邊那格與自己顏色相近卻各不相同的個體，攜手面對生命與生活間的挑戰。
說得簡單，過得卻不一定順遂，以「愛」落款為名的專輯很多，它們解救了許多對愛執念的下放、開了一道情緒的窗口，卻很少問及自己「鏡子裡面 今天是誰」最後說著「你還是你啊」的救贖。在我看來，Crispy之所以療癒，是他們始終定錨在感受之上，非事物之上；而這張專輯則全心在自己看出去的兩人世界，非靠著領悟，找到不為情所困的理由。
經由Skippy輕巧且得自於生活的雋永字詞，與兩人在各曲目間常輕重交替的繚繞聲線之中，為我們開展一條原來我們需要，卻未曾踏足過的療癒道路，這一次看向更小的自己，說著最真誠的「對不起」和「沒關係」。
一次的回望都是一次的再整理，作為回歸自身目光看待自己和彼此的專輯，本篇順著他們的目光，走一遍「兩人決定偕老」、放在專輯當中的「相處」課題及再次啟程「追尋理想」三道課題，並安插兩處脆樂團最大的特色，帶領聽眾理解為何他們的作品總能帶來療癒的能量。
熬過十年，成為彼此最後發現的行星，攜手走向黑暗的盡頭
要說《有多少光就有多少黑》和《愛是我們必經的辛苦》之間如何過渡，一定少不了兩人的定情歌〈黑暗的盡頭〉。
「把雙手交給我 把眼淚交給我 在宇宙的角落一起走到黑暗的盡頭」
音樂組合滿十年，當時也正是疫情肆虐的開始。從〈宇宙的角落〉道出「我可以是你最後才發現的那顆行星」到Skippy在〈黑暗的盡頭〉中寫著「我們再也不需要永恆」，縱使走向未知，卻明白兩人能共同面對。印證了愛情不一定要永遠，而是珍惜此生相愛的機緣。而回到2020年Skippy向丁丁求婚的時機點，正能感受當下對未來如同身處黑暗的無所適從。有了這首歌的承接，他們將望向世界、宇宙的目光轉投向彼此，在疫情之前，數次爬上高處，管顧了好多與自己不一定對頻的電波；疫情之後，有機會落地擺頭四周，才發現愛的辛苦與幸福，是多麼真實且艱難。
從〈很小很小〉積輾而來的對不起，被一句「沒關係」救贖
「其實我有寫過〈很小很小〉其中一個版本的歌詞。」
在一次hitFM電台專訪的時候，Skippy向娃娃魏如萱這麼說，讓她驚訝不已。「很小很小 的事情 很多很多次 對不起」；「很小很小 的愛情 很多很多次 置我於 死地」在作詞人為娃娃後，可以明顯感受到內心的乖張、糾結，配合音樂，又是那麼地平緩而易碎。Skippy將原先寫那首歌的能量化用到專輯當中，裝上屬於他的觀察濾鏡，唱出「一百次對不起」和「一萬次沒關係」。專輯開頭便破題把〈愛是我們必經的辛苦〉和〈相愛就是說了100次對不起〉兩首歌放在一起，如同親密愛人向對方展示愛憐與陪伴，前一首為使用說明，後一首則為實踐，在一聲聲「I will be there」轉為「You will be there」以後，引導對方學會愛自己，才有勇氣向對方說「我愛你」。
「我變得更堅強了，同時也變得更脆弱了。」
同樣在專訪中，與丁丁成為夫妻的Skippy曾這麼說，坦言堅強在有了家庭，有能力肩在身上的擔子變多了，同時也因為變多，內心更容易感到焦慮。彼此雖然不常說對不起，卻多了許多沒關係，也許他們總是越過了道歉，讀懂對方的心理，及時給予一句安慰。但我想最多的其實是鼓勵，當外界與自己給予過多壓力時，總會被對方一句「沒關係」救贖。
「我還是我自己」，你也是你，所以才能大聲說愛你，辛苦在先找到自己，再從億分之一中遇見你；幸福則是在原諒之後說句「沒關係」，安慰與鼓勵後繼續攜手前行。「辛苦的幸福」，這些對立句子成了解藥，暖和了內心，不但自己受用，更感染了大眾。
用雙腳追趕時間，帶領回到當初仰望天際的地方
專輯在前兩首歌時，已大致交代完回歸自己和對方的事情，轉眼開始與外界作連結，準備在高空繼續接收更多頻率，像是第三首〈追追追〉面對生活與時間賽跑的焦慮，但「找到自己」這件事仍散落在〈揹上悲傷北上〉、〈自圓其說〉和〈舊家〉當中。
回到當初仰望天際的地方，也就是延續過去作品相關聯的特色，這些特色成為脆樂團難以取代的至寶，分別整理三點：
一、合音編寫是他們的特色之一，更是與眾人互動的最佳利器
男女雙聲線的脆樂團，在國內演唱組合中不算少見，但喜用雙聲道，並幾乎在每張專輯發行後都會上架幾首合音版本的組合倒是不多見。較常見的，還是分主副Vocal以搭襯的方式輪流出現。脆樂團之所以能在合音上具立體感，表現出時而分庭抗禮、時而高低和諧的樣貌，也許在於兩人音域的寬廣重疊的多寡，能順利在高低兩極端處相互配合，並各具特色。而聲道也正巧與我們習慣到KTV唱歌時相近，在網路便利的時代，讓聽眾能輕鬆參與，並能在現場順利帶動情緒。
這首來自朋友經歷的遠距離戀愛長篇故事，前傳在〈你說風景無法帶走〉、〈若無其事〉中皆能一窺究竟，直到〈說得簡單〉畫下句點。
另外也放上其他合音教學影片：
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特色二、開一道氤氲的缺口，一品時間回沖的恬味－他們的音樂是具記憶寶盒
Skippy的用字輕柔，幾乎沒有強烈控訴的字詞，因此他們的歌總能成為存放「紀念品」的音樂。比如存放誠品敦南店記憶的歌曲〈裝幀〉；以共感的畫面入詞，記錄校園生活的〈學校〉；代表兩人定情曲〈黑暗的盡頭〉等。當然，還有新專輯當中一首同樣具代表性的作品〈揹上悲傷北上〉。
「時間在身上的壓痕 讓我們成了有皺摺的大人」
透過移情，將抽象轉化為具體，再將人擬物，在開頭處形成相當漂亮的句子。而在這首歌當中展現了巨大的孤寂感與積極性，孤寂感從「時間在身上的壓痕」開始，展向「獨自對抗世界」，而積極性則出現在「揹上、北上」，採取行動也就有了改變的可能，與前半段停擺的生活，形成強烈對比。雖然就事理上，無關乎採取什麼行動，但Skippy安上「揹上悲傷北上」六字，除了玩轉諧音，也是國內北漂青年的寫照，既有理，也動情，最終目的走向「你還是你啊」安慰並拯救了那個曾在泥濘裡掙扎的自己。
而這場「公路電影」，在MV中則帶入美國畫家Edward Hopper(愛德華.霍普)畫作中的孤寂感，不管是在獨立空間中看書、自言自語、裝扮突兀的兔子裝，或是站在人群之中看著鏡頭獨自唱著歌等。昭示著孤寂感，也用女孩展現出積極性。
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特色三、童年喜愛的恐龍，造出自己的理想方圓
「恐龍想說的故事更沒有限制，曲風上是不同的音樂。對我來說，脆樂團是一個主體，『恐龍的皮』可以實踐我對音樂的想像，所以我很快樂。」
〈編織星空的人〉MV中，兩人帶著恐龍踏上旅途，在成長過程中，那個未曾見過的生物曾是許多人童年強壯的代表。沒想到2021年真的有恐龍穿越蟲洞來到了地球，他們組成樂團「恐龍的皮」，以一首〈All My Friends Are Dead〉瞬間打開知名度。也因三角龍的特殊講話聲音像極了丁丁，令筆者一度以為他們分飾兩團，做著風格大不相同的音樂。
Skippy作為「恐龍的皮」的伯樂，兩組合作歌曲〈𝐓𝐚𝐤𝐞 𝐈𝐭 𝐒𝐥𝐨𝐰〉收在專輯最後一首中，透過不同語言、不同種族的視角，以緩慢腳步陪伴共同迎向終點，不管是世界末日、生命終點，或只是一個四季的遞嬗，將恐龍的皮樂風和脆樂團中的溫暖，揉合成一股迷濛暖流。
從他們受過的專訪中，明白Skippy在音樂選擇上其實有著更為廣袤的眼界，一部份交給「恐龍的皮」實現。「恐龍」這個童年的玩伴，同時也成為他找回初心的媒介。
結尾:地球以外的黑白，目光之前，海天一線的藍
專輯的封面，給的是愛裡的糾結與變化，但本質並不改變，並以一片藍色為主色的裝幀。對我來說，像極了在地上仰首，看著海天連成一線的藍景。它是從太陽直射而來的光，折射而來的光譜一隅。從前他們看向宇宙，如今用一張專輯看向彼此，告訴我們原來黑暗的盡頭，其實是再平凡不過的生活，但它堆疊著磨合與原諒，讓不同的個體，有著相近的顏色。
於我來說，這張專輯仍保持著《有多少光就有多少黑》之後一直有的高級合音品質，給人的情緒感染力也相當充足，主題面向對一般聽眾來說相當實用，是一張中矩之作。
推薦歌曲
．〈揹上悲傷北上〉
．〈自圓其說〉
．〈Take It Slow〉
引用及延伸文章
專訪／Crispy 脆樂團：穿越變動帶來的療癒，是從自我出發的「愛」之旅
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