《音樂產業中的 NFT：為音樂產業帶來全新商業模式》｜DigiLog 聲響實驗室
現在 NFT 蒸蒸日上的狀態，相信大家都已經對 NFT 有個大略的想像及了解，在這篇文章中會從音樂產業的現況開始，到 NFT 本身的介紹，再進入目前音樂產業中的 NFT 實際應用和影響。
本文內容概覽
- 目前音樂產業的現況
- NFT 是什麼
- NFT 中的音樂專案實例
- 結語
▌關於目前音樂產業的現況：串流平台之於創作者
因為網路的發展，藝術家／創作者能夠與他們的支持者、粉絲聯繫與接觸，創造更多的交流社群，並且能夠自由控制他們的音樂創作的流向，甚至以此謀生；而不再需要受到音樂產業的複雜生態限制，不需要依附任何團體、媒介也能夠讓自己的創作被大眾聽見。
不過透過網路的這個形式，仍然也出現了因為第三方平台而在無形中流失掉部分的創作者權益及作品的價值，並且產生了逐漸均值化的情況，對於創作者及閱聽者都是。
在當下的系統遭到破壞的每個新時刻，從 Napster 到 iTunes 和 Spotify（以及其他類似的平台）的出現，這些在線上音樂產業中具高市占度的平台，都能夠透過操縱平台及演算的規則，持續的從販售創作者的作品給其支持者中，收割更多的盈利。現今的統計下，創作者僅獲得在線上音樂平台中獲益的 12%，其他的獲益都流向第三方的口袋（大部分為平台供應商或是音樂廠牌）。
雖然還不是一個災難性的現象，但是目前的串流平台僅支付給每一位使用者一個極少的金額，而使用者對此僅像是用一個極低的價錢對遏止盜版的妥協。這個運作方式，對於相對來說在串流上已經有龐大數量聽眾的創作者是可行的，但是對於並非為了創造龐大受眾的創作者而言，擁有忠實的小數量觀眾可能才是他們的期望；但這對廠牌而言的獲益實在是微不足道，不論是多麽忠誠的聽眾。
而在疫情的影響之下，所有的演出都必須被迫取消的情況之下，幾乎所有的演出者都失去了大部分的收入來源，而在當前音樂產業中所遇到的困境中，NFT 就像一個前所未有的新的定義一切的方式。
▌那麼什麼是 NFT？
NFT 是 Non-fungible token 的縮寫，被稱為非同值化代幣。
同值化的代幣 （Fungible Token），例如說比特幣或是紙幣，每一枚貨幣的價值都是相同的，交換的價值也是相同的，交易屬性也不會改變，就像每一枚鈔千元鈔票的價值都是相同的，也不會因爲互相交易而屬性改變；而 NFT 則是一種新型態的數位資產，每一枚的 NFT 都透過區塊鏈中的加密技術具有個別的識別編碼，沒有任何兩個 NFT 是相同的，每一枚的 NFT 具有獨一無二、不可分割的特性，也無法互相交易。
而這個特性則為數位資產提供了一個新的資產所有權的標記方式，數位資產包含了數位圖像、程式碼、音訊，一切存在於數位格式中的資產都適用於 NFT。
▪ 而這個標記方式提供了數位資產以下的特性：
1. 確保真實性及稀有性
數位格式資產的轉傳、複製及存取非常快速及方便，但並非真正的所有權轉移，而透過 NFT 的方式能夠確保資產內容的真正所有權及其真實性及稀有性，因為其獨一無二且無法分割的特性，每一件 NFT 無法複製、偽造，且能夠明確控制發行數量。
2. 可追蹤性
如同比特幣的記帳機制，NFT 的所有資訊在區塊鏈上都是公開透明的，任何人都能夠檢視每件 NFT 的出處、發行數量、交易歷程、曾經經過哪一些驗證驗證單位轉手。
▪ 在音樂產業中的 NFT 大概是什麼概念？
「NFT 就像讓虛擬的數位藝術作品也擁有簽有作者親筆簽名的初版書籍、第一版印刷版畫、限量發行版本的黑膠唱片，這樣價值概念的方式。」
在音樂產業範圍中，音樂大部分以短 MV 的形式售出，為一種可收集的數位版本唱片或是粉絲經驗（包含後台或是製作花絮等做為販售內容）。所有的購買者都可以擁有、販售、播放、分享，或是作為對創作者的實質支持。
事實上在目前的產業運作之下，人們支付的價錢與音樂實際價值間有非常大的差距，並且由前文提到的各個串流平台、第三方供應商有意的控管價格下，甚至有越來越低的趨勢，並且逐漸提高供應商的收益。這個現象不只在音樂產業中出現，在藝術品買賣中也有相同問題，藝術家透過藝廊買賣作品，在第三方抽成後僅會得到總收益的約 50%。NFT 的買賣方式就成為了跳脫串流枷鎖的一個出口。
▌NFT 音樂專案實例
▪ RAC
曾獲得葛萊美獎的電子音樂創作人 RAC 去年十月創建了自己的名為 Zora 的加密貨幣商品買賣平台，建立於以太坊區塊鏈中，且發佈了 $RAC 及 $TAPE 的 NFT 作品。RAC 表示他對加密貨幣的興趣已經長達多年，並且相信它能夠在創作者與支持者及其社群之間創造一個新的所有權關係，他想經由 $RAC 這件作品將這個全新的模式帶給他現有的粉絲以及社群上的支持者。
$RAC 是一件建立於以太坊區塊鏈上的加密貨幣藝術作品，目的在創造、凝結一個支持者的社群，並且透過來自不同平台的支持以解鎖不同的內容。
無法用購賣的方式獲得，以下是 $RAC 的獲取方式：
- 25,000 的 RAC 提供給 1,545 個 Bandcamp 支持者 (自 2009 年起)
- 25,000 的 RAC 提供給 219 個購買 RAC merch 的支持者
- 200,000 的 RAC 提供給 152 個既有的 Patreon 支持者
- 14,000 的 RAC 提供給 EGO token 持有者
- 150,000 的 RAC 提供給 Twitter 支持者（即將開放）
即將進行：
- 50,000 的 RAC 提供給所有的未來 Patreon 的訂閱者
- 100,000 的 RAC 提供給 $TAPE 在 Zora 上的交易，一件 $TAPE 交易可獲得 1,000 RAC 作為額外獎勵
並且在近期， RAC 將分享他豐富的加密貨幣應用知識，將建立一個專注在 NFT 領域中協助藝術家發展及管理他們的發行作品的平台，名為 6 Digital。這個專頁將協助創作者揭開區塊鏈、數位收藏世界的神秘面紗。
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▪ EulerBeats
EulerBeats 由 Treum.io 開發，是一個基於以太坊的 NFT 專案，將音樂作為一種數學的方式建構成藝術作品，並以 NFT 作為基質。Euler Record 是限量發行的一系列音樂作品，分別為「Genesis」和「Enigma」各 27 件原盤，兩者都基於尤拉常數 (Euler's number) 和尤拉函數 (totient function) 計算生成，分別加上不同的視覺、音樂生成元素。
那麼這件作品如何進行買賣？Genesis 的原盤售價為 0.271 ETH，而每一件原盤可再發行 119 件復刻，原盤的擁有者可獲得 8% 的版稅收入。復刻版本的價錢會隨著聯合曲線而定，由非常低的價錢開始然後呈指數成長，決定的因素為即時的發行量、即時的購買價格以及即時的燒毀價格以及下一次的燒毀價格。以下為 EulerBeats 用戶在購買時會得到的資訊：
燒毀價格是指在當前的時間點上，如果復刻品擁有者選擇燒毀他們的復刻品（相當於退貨的意思）他們將會得到的 ETH 數量。在任何時間點，燒毀價格都會是即時購買價格的 90%，這相當於為新的購買者設立一個大約的底線以及潛在的轉手出口。燒毀的價格會隨著每一件復刻品與聯合曲線（bonding curve）成長的關係一並變動，這條聯合曲線為賣家提供了流動性，所有者將復刻品歸還給智能合約進行銷毀，智能合約從儲備金中轉出相應金額給銷毀者，復刻品的擁有者不必擔心虧損或是復刻品的價值消失，基礎定價模式的儲備金將永遠存在。
而有趣的是當 50-60 件復刻品被購買時，買入價格和燒毀價格將會提高得非常緩慢，一旦超過了 60 件後，賭注將會變高；關鍵的數量為第 100 件（價格約為 131 ETH，燒毀價格 118 ETH），以及第 120 件（價格約為 870 ETH，燒毀價格約為 783 ETH）。
但就像燒毀價格會隨著復刻品與聯合曲線的上升而上升一樣，如果燒毀的復刻品比購買的多，也一樣會有價格下降的情形。理論上來說購買復刻品仍然有其風險存在，可能會有些許或是巨大的損失（假如你持有第一件復刻品，而其他件全被燒毀）。在這其中可以透過聯合曲線尋找對自己有利以及值得投資的復刻品。拋開其原本的藝術及音樂價值，作為區塊鏈上第一件自動生成的藝術音樂作品，有其潛在的巨大收藏價值，版稅以及所有權是這個機制中最大的誘因。
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▪ King of Leon
King of Leon 來自美國，他們的新專輯 “NFT Yourself” 以 NFT 形式發行，購入 NFT 的買家可獲得該件作品的三種不同層面，第一種是特殊的專輯包裝，第二種為現場 live 演出時的特殊 bonus，而第三種則獨家的 auio/visual 作品。這三種發行內容都由與 King of Leon 長期合作的夥伴 Night After Night 製作，NFT 的開發部分則由 YellowHeart 進行。 YellowHeart 是一家希望以區塊鏈技術將音樂的價值提升的公司，並且讓音樂的支持者能夠更直接的接觸到音樂，於 2018 年成立。
Kings of Leon 的這張專輯在 Spotify、 iTunes、Apple Music 及 Amazon 皆有發行，但 NFT 的版本僅在 YellowHeart 平台上以特殊版本販售。以美金 50 元發售，包含特製的動態專輯封面，可下載的數位專輯內容以及限定版的黑膠，販售時間為兩週限定發行，販售時間結束後將不會再版。
YellowHeart 的主理人—— Josh Katz 表示在過去二十年的時間內，他們見證了音樂價值的逐漸貶值的過程，音樂成為了最佳的買賣，卻排除掉了音樂本身應有的價值。他認為串流的訂閱機制對音樂創作者造成了不可挽回的傷害，而 NFT 的買賣及保存方式，使現代的聽眾重新的想要擁有音樂的價值。現在這個舞台才正要開始，或許未來這會成為人們發行他們的音樂的主流方式，當你的作品以多少的金額售出，這些金額都是由作者實拿。
YellowHeart 將發行 18 件特別版的 “golden tickets” 作為 Kings of Leon 的 NFT 形式發行的其中一部分。每一件都是非常獨特的 NFT 作品，並且能夠在其中看到你未曾見過的 Kings of Leon 的面貌；每一件 “golden tickets” 同時也能解鎖一張真實的演出門票，這也是第一次有實體音樂門票以 NFT 的形式售出的案例。該件 NFT 的擁有者都能夠無條件終身獲得 Kings of Leon 所有演出的 4 個前排座位，並且在參加演出時能夠享有 VIP 的服務，有個人司機接送、演出中有專人服務所有需求、和樂團團員在演出前的會面、獨家的休息室使用權以及在離開時能獲得 4 份滿滿的樂團紀念品。
YellowHeart 想藉此讓人們知道，透過一個 NFT 合約能夠在一張門票中放入多少的控制選項， Katz 表示相同的技術、操作形式也能夠應用在常規的票券中，並且能夠提高音樂作品在二手市場的價值。當 NFT 每重新售出一次，售出的金額都能夠回饋到作者本人身上，或是任何包含在這份 NFT 合約中的人，或者甚至是作為慈善用途，YellowHeart 也能夠設定單件 NFT 的最高買賣金額上限，防止無上限的金額炒作。
隨著加密貨幣在音樂產業中產生的衝擊，Kings of Leon 的這個計畫同時也是在 NFT 中的巨大突襲，他們表示他們想要做到的是解構、扭曲對於樂團的既定想像及形象；而其結果也確實重塑了樂團作品能夠呈現給大眾的樣貌。所有的作品素材、影像都出自 Kings of Leon 的創意總監及 Night After Night CCO 的 Casey McGrath 和樂團成員 Matthew Followill 製作。
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▌結語
目前 NFT 的市值似乎還正在膨脹的階段，不過這些買賣之間也抓住了一些重點，一首你喜歡音樂的價值絕對是超過串流平台上的微薄收費。
在過去我們期許網路將藉由提升創作者的價值進而改變音樂呈現的樣貌，而現在它即將實現，NFT 或許不是唯一的答案，但現階段新的模式已經能為創作者帶來更多的實驗方向、不同以往的與觀眾接觸的方式，在最終可能可以提供一個改進現有商業模式的方法。
關於我們 —
我們是 DigiLog 聲響實驗室，專注於電腦音樂、合成器、聲音技術及數位音樂等相關領域，無論是數位音樂或是類比合成器，DigiLog 期待讓每個人都能發掘聲音的不同面向。