音樂觀賞推薦｜大館 x 港樂：《社交距離》

上個月我曾經寫作過一篇透視報 文章刊登｜從一個展覽得到的啟發的文章，大家有興趣可以點擊連結閱讀，今次同樣是談及社交距離，但是它是音樂表演的演繹方式。

因應疫情關係，這段時間有不少有關音樂與藝術表演的節目，已移師至線上發佈形式，早前在農曆新年假期的時間，在家中觀賞了這段短片，是大館聯同港樂合力製作的《社交距離》。

以前，我曾經在網上嘗試觀看港樂表演的影片，但由於有感太過靜態，所以大多只是看過數分鐘後，很快地沒有耐性繼續看下去啦＾＿＾

今次，我能夠看完全片，它是結合了現代建築、演奏、社交與距離，利用音樂的演繹，向我們傳達當中的訊息，特別喜歡演奏時的澎湃感，動用每位樂手的距離，旋轉樓梯呈現的空間感，能夠讓大家透過視覺，聽覺，反覆去思考人與人之間的社交距離，會產生什麼樣的變化。

對這句話很有感覺：

作曲家龐樂思 －

這段日子，人們都付出了很多。樂曲氛圍蕭索，令人聯想到孤獨。獨奏段都是哀歌──是四首不同的歌曲，講述喪失、絕望、激動、夢幻、精神的巨大痛苦，還有希望。

介紹：

默契是音樂演出不可或缺的精萃，但在疫症的籠罩下，音樂家已多月無法與同儕排練和演出。自16世紀起，空間距離一直是作曲家的靈感之源，不少作品與建築結構互相呼應。結合兩者，多媒體藝術家成博民邀請香港管弦樂團的音樂家，於大館獨特的空間演奏作曲家龐樂思的新作《社交距離》。在分隔多月後，身兼樂團首席定音鼓的龐樂思與同儕再次聚首一堂，在大館以音樂、影像和建築記錄這不平凡的時光。

作曲家的話

「社交距離」於我曾是個虛無的概念，直至人們真正被迫隔離，樂團無法奏樂時，我才真正明白。為了讓我的樂團──香港管弦樂團的部分團員回來合奏，我寫下這個作品。以小型樂團編制，技巧超卓的樂師各自代表不同的樂器家族：木管、銅管、敲擊樂、豎琴及弦樂，在影像或保持距離的現場演奏中現身。由於傳統演出場地關閉，我想到了突破常規的設置和標誌性建築，正正就是由赫爾佐格和德默隆設計─大館中宏偉的旋轉階梯。

作品的概念是「聲音雕塑」，可以以兩種方式呈現：樂師全部身處同層、至少相隔兩米；或每層都有樂師，如同立體西洋棋棋盤。我原本的構思是將四位獨奏者當成四個「角色」，重現疫症期間一個非常有代表性的影像／時刻──人們在家中隔離時，推開窗戶向著外面唱歌。我想像樂師在不同樓層的窗戶，窗戶團團圍繞著中間的廣場，樂師「唱」出樸素簡陋的旋律。

這段日子，人們都付出了很多。樂曲氛圍蕭索，令人聯想到孤獨。獨奏段都是哀歌──是四首不同的歌曲，講述喪失、絕望、激動、夢幻、精神的巨大痛苦，還有希望。醫護人員、不能抱孫兒的祖父母、去世時沒有親人在旁的人，還有數以百萬計被迫接受孤獨時光的人。到了全曲最後一段，所有旋律同時響起。

背景聲音中的mp3以低音和金屬的敲擊樂聲構成，襯托對答的樂器。低音（D）從頭到尾貫穿全曲，持續到底，彷彿反思新型冠狀病毒那種無處不在的威力似的。我們雖然也許偶然忘了疫症（就像持續低音的效果一樣），可是疫症仍然滲透在日常生活中。全曲由「七扇窗戶」組成：1. 圓號獨奏；2. 長笛獨奏；3. 插曲；4. 低音單簧管獨奏；5. 小號獨奏；6. 插曲；7. 所有窗戶。

配合富創意的戲劇效果，作品在大館的階梯上呈現了我理想中的模樣，並錄製成影像。疫症使音樂家徹底失去了最原始的渴望，就是在台上親密地一同演出。我希望透過這部作品，鼓勵世界各地的同儕在各自城市中的地標錄製，將樂團中的精英呈現人前，靜候生活再度回歸新的正常。

我亦另外改寫了為13把弦樂器對答的版本（Op. 23b），兩個版本的樂曲結構和mp3相同。

導演：成博民

音樂監製：蔣源龍

作曲及首席定音鼓：龐樂思

第一小提琴：王亮

第二小提琴：余思傑

中提琴：李嘉黎

大提琴：方曉牧

長笛：史德琳

低音單簧管：艾爾高

小號：莫思卓

圓號：江藺

豎琴：譚懷理

編制

長笛

單簧管

小號

圓號

第一小提琴

第二小提琴

中提琴

大提琴

豎琴

敲擊樂

資料來源：大館 x 港樂：《社交距離》

即時欣賞表演節目：

以上節目為限時觀賞至2021.2.28

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