白日青春｜散場以後

講講《白日青春》。

第二次去香港是為了辦事情。想著又有藉口來，怎麼能浪費。沒聽到想聽的講座（報名滿了），就揀一套電影來看。

（因為我太拖延，本文開頭跟結尾隔了數月，文章寫完電影早已下檔。所以本文沒有在避免劇透，介意的人請繞行。）

我可以感受到這套戲的勤力。有幾個長鏡頭/片段非常明顯地承襲王家衛的風格：色彩、配樂、節奏。毫無疑問，是美的。

前半段幾場應該情感噴薄的戲我都相對無感（而我其實是一個容易被打動的人），但旁邊有人一直在抽泣。我想也許同個人經歷有關，我同我爸爸之間的感情總流於輕薄，我實在難被父子之間的張力觸碰。

再到結尾的道別戲——到了這裡，是伸出手就可以碰到我的地方。我哭到有些恍惚，連散場以後戲院門口黃色的燈都變得朦朧而溫柔。不知是這套戲的功力，還是我的心為這些聲音同畫面加了碼。

電影看完（但故事當然沒講完），我來到深水埗的半杯寮，一個非常美好、神奇的地方。

半杯寮是深耕深水埗社區的共享空間。店員維怡姊姊靈巧、溫柔、包容、有足夠的能量撐起一個社區空間。

我去的那晚剛好是半杯寮的「社區客廳」，大家一起飲茶、聊天，也有小朋友角落，可以叫社區裡的小朋友一起做遊戲。

其中一個小朋友是南亞裔人，著住一套素色的長衫。他的性格非常跳脫：會突然大叫引起大家的注意；下雨了跑進雨中快樂淋雨；咬蠟筆，用蠟筆在我臉上畫鬍子。作為一個從小至大的乖乖牌，我看到這樣的小男孩會下意識想要躲遠——但在社區活動中，我是來幫忙的姊姊，我不可以對小朋友們有親疏的分別。我擺好笑容，卻察覺到自己的內心有一絲驚惶。

這種隱隱不安的感覺，好熟悉。

——喔，原來它藏在在剛剛散場前的電影裡。

電影的故事發生在兩位男主角之間：莫「青春」，南亞裔的小男孩，在父親死後加入街頭幫派，在跟警察的衝突中奪走手槍，闖下大禍；陳「白日」，年輕時從大陸逃港後來港定居，中年計程車司機，他間接導致了青春父親的死亡，於是想要拯救被通輯的青春。

我的不安，始於電影中青春對白日謊稱，槍不在自己身上。之後，我便不由自主地跟白日一起，在這漫長的不安的黑夜中等待，等待一聲槍響，等待謊言被揭開後的失望。

只是，這不安怎就蔓延到了生活中，怎就蔓延到了我眼前的這個有著相同狡黠的眼神、相同膚色與穿衣風格的小朋友身上？如果我沒有在這個時刻按下暫停鍵檢視自己，那麼這樣的不安感是否會繼續加固我對這個族群的刻板印象？

這並不是我一個人的疑問。其中一種對《白日青春》的批判，正是來自於這部電影的情節對族群刻板印象的加固。「香港人憑什麼以為自己總是可以做少數族群的拯救者？為什麼要強化南亞裔移民犯罪的印象？」

導演並不是從未考慮過這樣的批判。而他用以下的論述說服自己跟觀眾：「電影描摹了一個南亞裔社群。在這個社群中，有人犯罪、有人善良、有人絕對誠實。而《白日青春》對任何一種人都有著墨。這是一種誠實的對生活的反映。」

但是，這種著墨的力道卻是不均勻的。輕輕帶過的配角善良正直，而濃墨重彩的主角危險多變、聰穎狡黠、令人不安。（但當然也是可愛、可憐的。）

我並不能確認現實中社群的組成比例。但退一萬步講，就算電影準確地呈現了社群的分佈，在創作一個藝術作品的時候，我們就應該如此切片嗎？

每個人都有自己的創作自由，但如果要我來揀，我更願意完成/欣賞抵抗刻板印象的創作。比如：去有意識地書寫有力量的女性，即使真的有許多符合性別刻板印象的女性存在。去有意識地呈現被污名化的族群的真誠與善良，即使真的有一些該族群的罪犯常常見於報端。

我不願過度批判這套戲，因為我可以明顯地感受到這套戲觸碰到了香港人的一部分。它聰明地呈現、映照了由大陸來港的移民以及南亞裔的移民的身分認同轉變，敏銳地指出了南亞裔移民的困境。與此同時，它在重重紅線下，以最大的限度貼近香港的時代，直面現在香港社會中瀰漫的末日感。它當然有它的珍貴之處。

但我仍舊在想辦法關閉那份不安。仍舊在感受伴隨不安出現的愧疚。