阿信 ahshun

香港作為「一國兩制」的示範區，其作用是否仍重要？香港的文化藝術未來的地位，要看香港政府如何跟大灣區以至中央政府溝通和爭取…

展覽簡介與觀後感

我在幻想如果她們可以像香港6、70年代經濟起飛的年代，有家庭式工業，即一家大細在家串膠花、剪綫頭等，她們的壓力會否減少，笑容會更燦爛？！

在紐卡素特赦書店買了兩本70年代的女性主義經典書籍，都是由女性角色：家庭主婦說起，經歷工業革命，女性的角色開始作改變。

藏族佛教是從印度吠陀時期引伸出來的宗教，受希臘文化所影響，即藏民本身的根是源自印度。他們帶著他們的文化，到不同地方歷險，所以他們的人生觀是線性。他們到過的地方包括西班牙、法國、現在的意大利、葡萄牙、南美的墨西哥、秘魯等國家。

而無論在英國還是香港的社區診所或醫院急症室當醫生，從來都不是優差，對現在兩地不少年青人來說，更變成厭惡性專業行業，令希望入行的人數減少。

「多重宇宙」的「宇宙」其實是印度哲學中一人等於一個宇宙，而不同宇宙的變化會影響着其他的宇宙，即一個人的思潮起伏、處事態度及決定，都會影響其他人，特別是家人和在日常生活常見面同社區的人。而有因必有果，如可找到問題所在，只要自己願意作出一些調節與改變，結果也會受影響。

這套以80年代背景的電影，是否在40年後的今天世界人口流動(population flows)的一條伏線？

「香港流行文化」當然不止流行音樂，還有電視劇、電影、漫畫、網上媒體二次創作、KOL等。不過都先談談香港的流行音樂。

澳洲長青電視劇“Neighbours"以男同性戀婚禮作劇終，好像在宣佈舊時代的終結，新時代掀起序幕。

你做商業藝術維生，是否就是可「任性」，自己喜歡做什麼都可以？要令人用錢買你的作品，就是要令人喜歡你的作品/你。

100萬港幣實際是多少？

其實行為藝術在香港從1960年代到現在，一直沒有間斷過。

周星馳金句:「沒有夢想就是一條鹹魚」，但但是應該「守株待兔式」發夢，還是「不離地式」發夢比較實際？

不少香港藝圈朋友在爭論:有構圖考慮或設計的繪畫就是插圖，不是藝術？

其實在97年後，已有不少從國內和台灣移居到香港的年青藝術家、攝影師、藝術史學者，希望他們能利用各自的背景，在香港進行更多兩岸三地藝術及文化交流。

「本地化」（localization)，意指把外地進口的產品或技術轉化為適合本地市場，例如進口的歐美電影，加上中文字幕，就是「本地化」。

代表香港精神的喜劇電影

香港7,80後對leSportsac這品牌一定不會陌生。

人生到過最多次短程旅遊的地方，可以說是台灣。90年代讀大學的時代，台灣出了不少當地的新舊建築空間叢書，絕對對其旅遊做了不少的宣傳。