契馬布埃(Cimabue) :《被六位天使圍繞的 懷抱嬰兒的尊貴聖母》

這幅被用來裝飾聖弗朗切斯科·德·比薩教堂主祭壇的作品，曾經在1568年出現在瓦薩裡(Vasari)的文筆下。 儘管契馬布埃(約1240-1302) 的生平有些讓人難以捉摸的地方，但是專家們一致認為此幅作品顯示出畫家的早熟性，它先於畫家暮年之大作。

畫家還不知曉透視原理的存在，於是正面端坐於禦座的聖母，很難歸屬於一個現實空間，瑪利亞好像浮在她的聖椅之上，而圍在其兩邊的天使則強化了 這種感覺。 但是，畫家在這裡打破了聖像的神聖刻板性，為了讓天主的創造物更具人性化，他試圖讓天使流露出各樣姿態，尤其是其微傾著的腦袋。

畫中的瑪利亞有很人性，她為了讓孩子坐得更安穩而將膝蓋抬高，她雙手合攏保護著聖子，同時又一眼焦慮和憂鬱地凝視著觀眾。 在華麗織物包裹下的是一個真正女人身。 所以此畫顯露出的人性已經為文藝復興點亮了明燈。

耶穌的表情，就如同祂舉手降福的姿勢，莊重肅穆。 他披著一件內袍，似乎充滿著古人的智慧，這與他小小的身形有著驚人的對比。 他的左手緊握《聖經》文卷，折射了拜贊庭的傳統，而畫家契馬布埃也自稱是此傳統的繼承者。

畫面右排層疊的天使，看起來讓人感到有些不安穩。 三個天使好像懸浮著，即使他們是站在台階上，但是其分層重疊很難融入瑪利亞寶座右邊延伸出來的空間。

同樣主題也出現在桑德羅·波提切利 (Sandro Botticelli)的筆下。 溫柔憂慮的母親懷著耶穌，其表兄約翰·巴普提斯特在畫面的左邊。 畫家波提切利再現了孩子耶穌，這是一幅體現母愛的感人作品。 在弗羅倫斯文藝復興畫家中，沒有一個能像波提切利那麼有代表性。 這幅絕妙的畫面不僅讓我們看到他絕妙的技藝，也讓我們感受到他對唯物論(奢華的織物和人物肌膚的光彩)詩意般的頌揚。 物質的質感消逝於輪廓，整幅畫面光線通透。 畫面線條生氣靈動，人類情感與自然抒發融合於優雅的叢林氛圍。 靈魂和物質合而為一，作品頌揚了信仰的虔誠和大自然的媚惑。

拉斐爾(Raphaël)筆下也有同樣的主題。 此畫色彩素描和諧一致，構圖均衡沉穩，一種不可言說的完美彌散著一種毫不矯飾的溫柔，它稱頌靈魂的美好，讚揚''美''和''真''，''善良' '和''正義''的至上。 畫家選擇再現"瑪利亞閱讀"的姿勢，從傳統的角度來說，它被呈現為瑪利亞一手抱著孩子，另一手拿著聖書。 在母親焦慮不安的注視下，純潔的孩子拉扯著表兄約翰‧巴普提斯特手裡的竹製十字架。 悄無聲息的大自然(前景的花和草，地平線上的山丘和雲層，中景裡的湖泊和灌林) 賦予畫面一種超現實的精巧和細膩。