【與原始本能說畫—洪國為創作個展】藝術家洪國為創作個展《論與原始本能說畫》於桃園展演中心展出中。以「爬蟲」為元素、觀察社會現象為發想，賦予多層面的想像空間。洪國為的作品頗有哲理，有與AI相關的議題，也有以寓言故事、哲學書《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra）為靈感創作的作品。

托·斯·艾略特在其名诗《荒原》的开头提及“令人遗忘的雪”。几天来持续低温，元旦过后下的新年第一场雪迟迟不化，窗外的雪变成了促成回忆的雪。看着树影在皑皑雪地上移动，书写2023年春罗马之行的回忆。不断惊讶地意识到，当初在那永恒之城的所见所闻原本不过是零散的走马观花，不成片段，犹如过…

【觀點・吳炫三、吳奇娜父女創作展】藝術家吳炫三、吳奇娜父女於鶯歌光點藝術中心的展覽。關於吳炫三，不需過多說明，畢竟已是知名畫家、雕塑家，以抽象表現風格聞名。至於吳奇娜，看了此展才知有這位藝術家，她從生活廢紙的勞作為發想，孕育出一系列鐵雕作品。

【2024臺北美術獎】從342件徵件中精選出10組作品的「2024臺北美術獎」，於臺北市立美術館展出中。展覽呈現藝術家何彥諺、阮柏遠、林彥翔、林哲志、邱子晏、張辰申、張哲榕、張靜雯、梁廷毓、謝佳瑜等人之作品。展覽內容多元，有些有趣有些沉重，有些詭異有些孩童不宜，但畢竟是徵件，評審…

香蕉已被轉化為他挑釁當代藝術市場與資本市場的秩序的作品，香蕉本身所代表的意義、或在常識下的理解不再重要。然而，超脫常理所賦予它的藝術價值，有間接地提升其進入市場交易中的貨幣價格。而創作者卡特蘭本身，也成為蕉販，以及勞工階層所嘲諷、甚至憎恨的對象。

【Meditation・橋本奈央子個展】日本藝術家橋本奈央子(Hashimoto Naoko)的個展，展覽主題為meditation (冥想)。除了插畫作品、最新的壓克力畫作之外，也有首度於台灣公開的陶板繪畫作品和陶作器物。簡單的速寫線條、留白，充分展現藝術家個性，個人也彷彿進入冥想般。

終於做到動態的作品啦!

意外的結局

毛絨絨的地毯感覺很好躺...冷冷的天很需要...

喜歡油畫!

已經學期中啦!

【時事日文】「香蕉」的日文怎麼說？【膠帶貼牆香蕉重新拍賣！】 2019年，義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）用封箱膠帶將香蕉貼在牆上，命名為「喜劇演員」（Comedian），該作品以12萬美元的價格售出，引發各界熱議。

原文同步刊登於 翻譯人森的滋味 前天送走了康芮颱風和2024年的10月，今天迎來了我今年出版的第一本譯作《藝術怪獸》（Art Monster）（大塊文化/網路與書），《漫遊女子》作者 Lauren Elkin 的最心力作！翻譯是孤獨的工作，不過翻譯最近這兩本書時，難得的沒那麼孤單…

颱風天分享下雨天的故事。

【2024未來媒體藝術節・奇異點】隨著AI技術的進步，人與AI的關係也面臨轉變，未來的藝術創作會如何改變？在科技的高速發展下帶動變革，而變革的背後，存在著科技理論：奇異點（Singularity）!數學家和電腦科學家維諾．文奇（Vernor Vinge）於1993年提出「技術奇異…

當天到了約定的地點沒看到人，兜兜轉轉的結果就是只聽到後半段的導覽...然後又因為有事先離開了，很不順的一天:(

【飛地：一部自傳的誕生】以自傳式敘事呈現作品脈絡，聚焦28 位不同世代的女性藝術家之創作，企圖展現當代藝術的柔軟與韌性。根據北美館官網解釋，展覽主題名為「飛地」，為一人文地理概念，意指一個國家境內存在不受其主權管轄的土地，原文enclave源自拉丁文，由字首en（in，在……之內…

繼後疫情時代我不再筆耕不輟。我找到了直覺繪畫。從繪畫中我內化了更多的“空性”，我不再想當一個背負痛感的敘述者。在不寫詩的日子里，說實話，我過的好多了。我和存在有了新的關係，存在本身是那麼自然和純粹，不著一詞。時代，人群，甚至自我都不是我生命中的重點。

【大家都來看你了・倪祥個展】初進展間，看到一堆垃圾!繼續看下去，還是一堆雜物!難不成是讓人來看堆疊的藝術嗎???仔細了解展覽意圖後，才知原來這一堆又一堆的雜物，代表的是臺灣各處的長照戰壕……因為邁入超高齡社會的臺灣，照護者們每天都在處理內亂!

一些對於藝術的碎念。