我的十部珍藏電影

• 醉鄉民謠 (Inside Llewyn Davis)

這部是關於一位失意的民謠歌手，場景發生在1961年的紐約格林威治村。主角的個人專輯 Inside Llewyn Davis 並不暢銷，他身上的錢僅剩不多，常借住朋友家，睡在沙發上。在某次咖啡館的夜晚演出，他跟一位帶有南方口音的不知名男子起衝突，醒來後發現自己在朋友 Gorfeins 家，準備離開時，貓順勢跑了出來，結果門已經鎖上，他只好先帶著貓去前女友的家。在那裡，他的前女友告知他自己懷孕了，且相當生氣，因為小孩有可能是主角的，也有可能是現在男友的，這個無從得知，不願意冒險，兩人決定要墮胎，前女友要他付墮胎手術需要的費用......

這部片贏得了許多獎項，包括坎城影展評審團大獎，入圍奧斯卡和金球獎。作為劇情片，我已經忘了裡頭劇情的細節與發展，即使將之放入十部珍藏電影，仍必須回去看劇情大概是怎樣。但這部片最厲害的地方是，時空背景的營造、電影音樂配置、演員演技，也是因為這些元素而得到或入圍許多大獎，這些元素綜合起來，讓觀眾能夠恍若置身在1960年代的格林威治村，那個尚未仕紳化的美好時代，其中有這麼一位失意的民謠歌手，他似乎正與他所處的時代對唱著，看完這部片，會讓人嚮往生活在那個時代，坐在咖啡館的舞台前，跟朋友聊著天，聽這美麗的歌曲。

• 安妮霍爾 (Annie Hall)

這部是浪漫喜劇的經典，也是Woody Allen最受歡迎的作品之一。一位被死亡所困的男子，與一位充滿活力與幽默感的女子愛上了彼此，兩人分開之後，各自有了自己的生活與新的對象，但仍忘不了對方，男主角希望復合，但最後失敗，某天兩人再次相遇，並在咖啡廳敘舊，結束後兩人只能再次道別。這部片穿插現實與超現實手法，讓主角對著鏡頭說話，用字幕呈現主角心中真實想法等等。劇情與對話都相當有趣親民，剪輯與拍攝技巧也都打破傳統，讓觀眾有參與其中的感覺，堪稱 Woody Allen 的代表作。

對我來說，這部片想探討的是感情與人生的意義，如果一切都是徒勞的，為甚麼我們還要這麼努力去嘗試呢？片尾男主角 (Woody Allen自己演出)對著鏡頭說了一個冷笑話，在這裡先不要劇透，那個笑話點名了這部片想傳達的，那就是儘管徒勞，我們仍必須相信自己是快樂的，我們只能繼續往前，嘗試相信這一切是有意義的。

我有一段時間非常喜歡Woody Allen的作品，他真的是一位才華洋溢的劇作家、導演、演員，非常善於利用存在主義的幽默感來吸引觀眾，利用大量的對話來引導劇情發展，會讓人感到好笑，後來懂了些甚麼卻感到有些悲傷。但現實世界中，Allen 的醜聞一直是美國影壇揮之不去的陰影，事實上如果從他許多作品中電影角色的設置、劇情的編排來看，也不難看出他可能是這樣的一個人。

• 發條橘子 (A Clockwork Orange)

故事發生在某個不明確的時空背景，男主角是一個被性與暴力所吸引的反社會混混，在某次與朋友犯案之後被捕，被判14年刑期。入獄兩年後在因緣際會下他要接受一個治療實驗，期許能改善他迷戀性與暴力的問題。療程被視作成功，男主角看似不會再成為一個對社會帶來傷害的人，於是提早出獄。但惡夢才要真正開始......

這部片是20世紀最偉大的導演之一 Stanley Kubrick的名作，改編自Anthony Burgess 1962 的同名小說，在他的代表作 《2001：太空漫遊》後三年完成。這部片的劇情與小說相去不遠，Kubrick 善用音樂與鏡頭，紐時的Vincent Canby是這麼說的：「Kubrick的這個作品可以說比2001還要有趣。他善用廣角鏡頭來扭曲不同場景間的時空關係，讓生命間的不連續、人與環境之間的斷裂成為殘酷不爭的事實。」

這部片吸引我的地方在於它堪稱是現實主義的經典之作，批判了國家力量，也批判了自以為站在正義一方的瘋狂作家。它讓我們接受了主角的醜陋，同情主角的遭遇，當一個有機的橘子（人），撥開之後裡面是機械發條在運轉（用暴力逼人向善），那我們還能說這是顆正常的橘子嗎？

但我們或許也會質疑，那如果這社會沒有法律、沒有公權力，也沒有道德與正義的教育來規範人，這社會難道不會陷入一團混亂，變成另類的反烏托邦社會嗎？對此，原著　Anthony Burgess是這麼說的......

Delimitation is always difficult. The world is one, life is one. The sweetest and most heavenly of activities partake in some measure of violence - the act of love, for instance; music, for instance. ― Anthony Burgess, A Clockwork Orange

What we have to do is live our lives, sort out our own morality for ourselves, accept that we’re imperfect and just do the best we can. This has always been the position of the just man throughout history and it must be the position in the future: we will not get any better but we must try. ― Anthony Burgess, A Clockwork Orange

前面好像不小心花太版面，接下來劇透的部分會減少....

• 艾蜜莉的異想世界（Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain）

艾蜜莉的異想世界就是一部法國愛情片，但這部片的對話、顏色、角色都充滿一種夢幻的感覺，有些不真實˙。很難不愛上這部片，善用交錯幻想與現實的法國名導 Jean-Pierre Jeunet 用如廣告剪輯的手法，快速與迷幻是這部片的特色，讓人穿梭在巴黎的大街小巷、教堂前與火車站中，愛上這個世界。

• 北非諜影（Casablanca）

這部堪稱是早期電影經典，當時的背景是二戰走了四年，美國內部充滿是否要參戰的討論。故事男主角（Humphrey Bogart飾）象徵著美國，在兵荒馬亂的時代，是否要犧牲自己所愛，投入戰爭。

這部片從劇情演變、主角演技，到歌曲都完美的無懈可擊，各個後來都成了經典。許多對話台詞如「Play it, Sam.」、「Here's looking at you, kid.」、「Of all the gin joints in all the towns in all the world，she walks into mine」、「We will always have Paris.」，瑞典國寶級女演員Ingrid Bergman 加上 Bogart，這部愛情戰爭片很難不進入我的十部珍藏電影啊！經典真的就是百看不厭。

• 情書

這是一部關於記憶與愛情的片，兩位女主角在男主角去世多年後，才發現彼此的存在，一位是男主角中學同學，一位是未婚妻，兩人透過書信來往，知道了許多與男主角相關有趣、難過的故事。我看許多馬特市民都有選情書，這裡就不多花時間講劇情了。

「你好嗎？我很好。」這部看完後，會真心覺得自己根本不懂什麼是「愛」，讓人覺得先前自己只是因為孤獨而不得不愛，然後以為那就是愛，其實只是想佔有而已，只是需要而已，根本不是愛。最近剛從情傷中走出來，其實也沒有很慘烈，更多的不解其實也是好事，畢竟我自己之前的經驗真的太少了，或許因為這樣，才會讓自己以為這就是自己想要的對象或關係。這部片讓人理解到愛情可以多麼簡單，又多麼偉大，當然也能帶來傷害，然而即使是傷害，卻也有許多種，劇中最關鍵的一刻，或許是秋葉茂對渡邊博子說，藤井樹死前（山難）在唱松田聖子的《藍色珊瑚礁》，但其實渡邊博子跟藤井樹在一起的時候，藤井樹曾經說自己討厭松田聖子。所以，儘管知道藤井樹是因為另一位跟自己長得很像的同名同姓的女生而喜歡上自己，但藤井樹死前或許是想著自己，那一切都值得了。

• 巴黎，德州（Paris，Texas）

十部中有一半是愛情片，而溫德斯的《巴黎，德州》與前幾個愛情片截然不同，也是一部美國公路電影，講述一位德州男子迷失自己，故事從德州荒涼的沙漠出發，他沿著鐵軌邊緣走，不知要走去哪裡。但背後隱含著一場偉大的愛情故事，整部片步調雖然緩慢，但不至於緩慢到讓人不耐煩，其中的轉折與發展，都是為了迎來最後二十分鐘的高潮，這裡就不劇透了。

公路大師溫德斯的電影總是讓人著迷，我也滿喜歡他的《里斯本的故事》，如果喜歡《巴黎德州》的話，我也滿推薦 Nebraska (2013)，不是溫德斯的作品，但也是很美的美國公路電影。

• 一一（A one and a two）

十部電影中，只有一部台灣電影或許有些少，但世界就是這麼大，經典電影或珍藏電影不計其數，如果只選一部台灣電影的話，那一定就是《一一》了（原本還有考慮《牯嶺街少年殺人事件》）。這部片是楊德昌的經典作品，描寫現代性與都市人的生活，一直是楊德昌作品的特色，但《一一》真的強大的不知道要怎麼形容了，會放入我的珍藏電影，無非是因為看完這部真的總能充滿能量，聽著裡面老成與純真的對話，看著年輕與中年的愛情與婚姻，事業的成與敗，一切都靜靜地發生在這座城市中。

• 橫山家之味

是枝裕和的電影很想全部都放上來，但如果要選一部（很難只選一部），或許是《橫山家之味》，我對任何描述複雜的父子關係的片都滿著迷的，或許是能聯想到自己的處境。

喜歡是枝裕和的片是因為他總能將複雜性呈現的如此美，淡淡的，發生在沒人會注意到的地方，家庭的意義，人生的意義，他總能用鏡頭，用對話，呈現地不可能再有更好的呈現方式了。這部片兩個地方我很喜歡，一個是片頭家庭聚在一起，準備大合照前，是枝裕和讓聲音跟影像分離，觀眾聽得見大家各自說話，但鏡頭是照在男主角死去的哥哥的遺照上，顯示大家是因為他而聚在一起。還有一個地方是，奶奶在片尾唱石田良子的 Blue Light Yokohama ，那幕真的很美。

• 陽光燦爛的日子

第一次看姜文的《陽光燦爛的日子》是在北師美術館的放映，這部片反映文革時期的中國眷村生活，哥們間的打鬧，炙熱太陽下的愛情幻想與現實，裡頭許多自己不解的符號，聽說只有生活在文革時期的人才懂得，那時北師美術館的映後有一位觀眾點出裡頭許多厲害的物件，說這非常細微的地方，呈現出姜文有多麼用心，一般導演是絕對做不到的。

《情書》呈現了冷酷的雪花與爛漫的櫻花之間愛情的幻想與現實，那《陽光燦爛的日子》則是利用炙熱的夏日與無政府的眷村來呈現男孩對愛情的幻想與現實。這部堪稱經典，是審查嚴格的時期，能夠偷渡成功的偉大作品，如果當初審查失敗，或許我們也沒機會能看這部作品。非常值得一看！

（不知道有多少人願意讀完我的珍藏列表，由衷感謝！如果想要我再分享更多喜歡的作品，或針對以上導演也想知道還有沒有其他類似作品，都可以在底下留言跟我說。也歡迎追蹤我，看更多電影心得分享，以及政治時事的分析。）