[觀展心得]江賢二回顧展（三）

悠閒宜人的《加利弗尼亞》與澎湃壯闊的《銀湖》

2000年夫人范香蘭女士攜同女兒遷居加州洛杉磯，江賢二經常探訪，並發展出《加利福尼亞》系列。

《加利福尼亞》是採用可透光的描圖紙創作，好讓色彩更為明透鮮活，有如藍曬攝影一般帶著淺淺藍色的《加利福尼亞》系列，以該洛杉磯當地所見到特殊戈壁植物與景觀入畫，將天朗氣清、惠風和暢的南加州的明亮陽光、清透空氣、還有在陽光下徐徐舒展的植物輪廓、葉脈都映在畫面中。

江賢二進一步以女兒住所附近的蓄水庫「銀湖」(Silver Lake) 為意象發想，創作出氣勢澎湃、波瀾壯闊《銀湖》系列。銀湖水庫本身的自然景色據稱並不特別，但在江賢二心靈所見，他將對銀湖水庫的具體印象與抽象轉化，讓藍黑白色的顏料恣意在畫布流淌、暈染，表現強烈反差的明暗效果，把靜謐湖面樣態變成為夢幻磅礡的宇宙奇觀，營造出有如太空星雲、極地風暴、波濤洶湧的景象，讓觀眾彷彿走進藝術家的心靈秘境，親歷波瀾壯闊的震撼。

窮其一生追尋探索《淨化之夜》

江賢二：「我仍然相信藝術可以淨化世界」

江賢二在1960年代便已經開始發展出以古典曲目為作品命名的習慣與創作，大學的畢業作也是以《淨化之夜》為名。《昇華之夜》是荀白克於1899年12月1日完成的弦樂六重奏曲，根據德梅爾（Richard Dehmel）的詩集《女人與世界》之中的《昇華之夜》長詩寫成的標題音樂。江賢二以荀白克的《昇華之夜》為靈感，開啟《淨化之夜》系列創作。

1986年江賢二在紐約皇后區租下200坪的挑高倉庫作為創作基地。此時他刻意每天反覆聆聽《昇華之夜》，音樂敍事裡痛苦、糾結、不安、迷惘、寛恕、轉化、昇華、救贖等情節，同時也反映藝術家的苦悶心情，他不斷對畫作重覆著塗抹、遮蓋、刷掉又重來的循環過程，每張畫布都層層覆蓋著無數不滿意的畫作。花了兩年時間，卻僅完成兩件《淨化之夜》系列作品。

在江賢二人生的每一階段，《淨化之夜》因為內在心境變化而有風格迥異的展現。1980、1990、2000後都展現了不同的面貌。多數時間他專注於精神面的內觀自省，窮盡一生的反覆探索，像一個苦行僧一樣，反覆鑽研《淨化之夜》主題長達50餘年，可以說是探究最久、最深的系列。

台東山海之美建構《比西里岸之夢》、《臺灣山脈》、《金樽》

2007年江賢二沿台灣東海岸自駕，覓得一方在臺東金樽土地，自建倚山面海的住居及工作室；開始創作《比西里岸之夢》系列。2008年台東金樽住居及畫室完工，正式遷居台東。

江賢二受台東豐富的山海景觀、動植物生態影響，心境變得開闊明朗，一改原先習慣完全阻絕光線入室的作法，大破大立的改為開窗作畫，在畫室中大量引入自然光，用色開始變得繽紛明亮、變化豐富，呈現過去未曾流露的光彩。

《比西里岸之夢》系列可以看到藝術家以花卉形象為基礎，以繁盛、燦爛、艷麗的五彩之姿，織就繁花似錦的畫面、隨心潑灑的彩色光點，表達江賢二初遇台東之美時，蹦發心花怒放的狂喜和感動。遷居台東後，沉浸在台東的山海自然，表現各種太平洋海天一色的湛藍，混合晨昏燦爛奪目陽光漫射的千變萬化，是顛覆江賢二例來作品，令人驚艷的全新印象。

《台灣山脈》系列，江賢二以山群峰脈的天際線為視覺主體，以概念化手法，將山脈的結構與形體簡化，突顯出日夜晨昏、山嵐雲霧之美。

畫面整體以單色為主，捕捉自然色光細微變化。藝術家也注入個人感受性，使得群山顯現出一種彷彿高潔、神聖、壯闊的印象，連綿不絕的山脈延展，給人如水墨般自然流淌的流動印象，沉靜美好。

此次展覽主題之《金樽》系列（詩情畫意、春、夏、秋、冬）五幅巨作，是江賢二為此次回顧展準備三年、量身訂做的巨作，氣勢磅礡，令人讚嘆。

《金樽—詩情畫意》是平面與立體的對話，光和空氣流轉於網格和瓦楞紙板打穿的大小圓孔中，鐵網的輕巧、孔洞的穿透感、光線的明暗倒影，饒富詩意和盎然趣味。

《金樽—春》是藝術家利用十多年來畫室擦拭顏料的紙團，拚湊集中再創作而成的作品，一般人很難以想像將經年累月的垃圾紙屑通通留存，而在江賢二的巧思匠心下，珍藏多年的繽紛色彩化成了種子，如今變成千百朵嬌豔欲滴花，盛開綻放、華麗璀璨。

《金樽—夏》想表現出台東夏天的空氣和氛圍，在綠意盎然、沁涼如水的畫作右上方，裝設有像柵欄一樣的立體裝置，柵欄上還隨心置放樹枝等，當光線灑落，欄杆在畫面上形成光影印記，可以感受到夏天台東太陽的影子。

江賢二認為台東之夏是像水晶玻璃一樣帶有透明感的世界，徐徐微風、熱氣蒸騰，一種炎熱卻又清涼的印象。畫作之中還有一片藏了一個形體隱約可見小人的椰子樹葉（細瘦的人形讓人想起江賢二的身形，也想起他崇拜的賈克梅蒂所作的《行走的人》），江賢二把它擺在工作室長達三、四年，想要找適合的表現方式，最後終於在《金樽—夏》之中找到它的歸處。

《金樽—秋》是《金樽》系列作品最早的顏色。江賢二習慣在工作整天之後，在黃昏落日時分放下一切，步上看台看海，從最耀眼的金光燦爛那一端，直至變成灰、藍、深黑，到夜幕降臨。

當海面閃耀著太陽最後餘暉，橘紅色、金黃色，天上的光芒和顏色分分秒秒都在改變。江賢二將台東澄澈透明的空氣和海面層次豐富的顏色，彩霞映照滿天的感覺，一層一層的展現在畫布上，因而成為《金樽—秋》。

《金樽／冬》用具有深度和層次的的沉穩藍與黑，凸顯交叉線條後之留白的花朵群，用色轉為濃厚鬱結，且被垂直與水平的流動缐條緊緊地密織交纏，浮動輕盈的感覺消逝，取而代之的是某種遭受圍困的複雜心緒。

向音樂致敬

江賢二：「創作是一種直觀」

聆聽古典音樂是江賢二每天必做的功課和生活儀式，伴隨藝術家走過孤單少年、憂鬱的自我探索歷程、旅外生涯，是江賢二的創作元素來源，也是重要的精神養分。巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克等知名古典音樂家和他們的樂曲都曾經是江賢二的創作母題。

2011-2013以巴哈（1685-1750）、孟德爾頌、德布西等作曲家的音樂為致敬對象，繼續發想新的系列，包括《向巴哈致敬（平均律）》（2011）、《乘著歌聲的翅膀》（2011-2017）、《德布西─鍵盤》（2013）等。

《德布西—鍵盤》 十二張連作，是江賢二自從與德布西《月光》相遇以來，歷時50年終於書寫完成的情書。江賢二將畫面下方四分之一刻意留白，自由躍動的墨點如同跳躍奔放的音符，他用畫刀做出用刮的、用圓的、用點的等形式，將音樂的流動性轉換為視覺性表達，呈現琴鍵彈奏的琶音、泛音與旋律起伏，讓彷彿仍能聽見耳邊傳來的空靈琴音。

《乘著歌聲的翅膀》裡輕巧飛昇的圓圈，像彩虹泡泡，也像飄浮汽球，每個圈圈都是藝術家捨棄畫刀、畫筆，用畫室隨手可得的顏料罐蓋壓印而成，四散的彩色圓點則是純粹用手指頭沾顏料逐一點出來的，畫面夢幻輕盈，彷佛悠揚樂音在畫面輕柔的繚繞流轉，就像海涅詩歌裡描述無憂而美好仙境一般。

註：內容部份取材節錄自北美館江賢二回顧展導覽書、江賢二藝術文化基金會