電影 | 日版《他人即地獄》：地獄之門輕啟，誰是推門之人？

電影沒有直白地回答誰是地獄的締造者，而是用潮濕的美術風格和令人戰慄的敘事節奏，將觀眾引入一片模糊地帶。每一個角色似乎都在試圖掙脫某種無形的束縛，而那束縛，卻往往正是他們自身的一部分。

共享房 “方舟” 如同現代都市的縮影，既是逃離孤獨的避難所，又是壓抑自我的牢籠。於是，地獄不再遙遠，它近得讓人喘不過氣。

這並非一部輕鬆的電影，它用心理的針腳細密縫製出一張巨大的網，將觀眾牢牢捕獲。而當故事結束時，我們才發現，真正的地獄或許不在銀幕上，而是那一刻，我們從角色身上照見了自己。

地獄何以成為他人？

“他人即地獄” 這一概念，源自沙特的存在主義戲劇《禁閉》，而在兒玉和土導演的這部同名電影中，它被賦予了更為具象化的表現。

故事從一個初到東京的青年優入住 “方舟” 共享房開始，逐漸深陷於鄰居的怪異行徑和不可思議的事件中，最終化為一場心靈深處的修羅場。

電影的主題在於挖掘人性中最深的恐懼 —— 對他者的不信任。這種情緒通過 “方舟” 這一狹小、壓抑的空間被放大，最終吞噬了主角，也吞噬了觀眾。

表面上，它講述了犯罪與懸疑，但在深層次，它試圖討論個體與集體、自由與控制、他人即是地獄這一命題。然而，這一命题在電影的呈現中，卻顯得既大膽又拘謹。

潮濕的審美

這部電影在美術與攝影的處理上，延續了日式恐怖一貫的 “濕度感”：發霉的牆壁、陰暗的光影、近乎窒息的狹窄空間。一切都散發著腐敗與扭曲的氣息。

兒玉和土試圖用潮濕的環境來暗示角色的心理狀態，但這種過於刻意的視覺隱喻卻容易讓人審美疲勞。

例如，“方舟” 共享房的設置被設計成一個兼具封閉性與窺視感的空間。這種空間美學本該承載更多的敘事功能，但影片卻在重複的陰暗基調中迷失了張力。

角色的表演也缺乏層次感，八村倫太郎的優，從惶恐到癫狂的轉變過於突然，令人難以共情。而柳俊太郎飾演的霧島，作為全片最具戲劇衝突的角色，卻始終被油膩感掩蓋，令人遺憾。

懸疑的斷裂

《他人即地獄》的節奏在前半部分尚能維持一定的緊張感，但隨著劇情的展開，這種緊張逐漸被重複的驚嚇元素與邏輯混亂所取代。

電影一度試圖在心理恐怖與社會批判之間尋找平衡，但卻未能深入探討任何一個主題。

比如，電影試圖通過犯罪團伙的描繪來反思人類歷史中的 “惡”，但這種宏大主題的展開流於表面，僅僅成為結尾強行反轉的噱頭。

這種處理不僅削弱了電影的深度，還使觀眾對故事的代入感驟然下降。

地獄之外，還有救贖嗎？

不可避免地，這部電影被拿來與 2019 年韓版《他人即地獄》進行比較。韓版在節奏與角色刻畫上更為出色，李棟旭飾演的變態牙醫形象深入人心，成為該片最大的亮點。

反觀日版，雖試圖在文化本土化上有所突破，但整體效果卻顯得生硬甚至笨拙。

尤其在人物塑造上，日版過於依賴外在形象的 “奇觀化”，而缺乏對內心世界的挖掘。這一點使得本片更像一場浮於表面的恐怖展覽，而非深入骨髓的心理體驗。

《他人即地獄》的日版試圖用 “方舟” 這一意象來討論人性、環境與自我之間的複雜關係，但卻未能超越類型片的窠臼。它擁有恐怖片應有的氛圍與視覺衝擊，卻在故事與人物深度上缺乏說服力。

或許，這部電影更像一面鏡子，它映照的不僅是 “他人即地獄”，更是創作者在面對原作光環下的迷失。對於觀眾而言，地獄未必在他人，或許也在對 “佳作” 這一期待的落空中。