用代碼捏塑成形的雕塑：《夢的支撐，物的表面》Volume DAO 羅仕東專訪

《大臺北當代藝術雙年展》為國立臺灣藝術大學的有章藝術博物館發起的國際性大型當代藝術展演活動。今年的主題為《登入公海》，「公海」既為OpenSea─去中心的NFT交易市場，又可為High Seas─非屬任何國家的共有海域，也帶出此雙年展的主旨 ─ 「帶給參與者一個共享藝術的自由氛圍」（註1）。

呼應了此次主題，今年Volume DAO受到雙年展邀請，於九單藝術實踐空間展區呈現《夢的支撐，物的表面｜Support of Dreams, Surface of Things》，並集結三位生成藝術家─王新仁（阿亂）、林逸文、林經堯與三位裝置藝術家─林友達（古睖．久古）、莊馨怡、許雁婷，讓數位原生NFT與實體裝置藝術交會相遇。

Volume DAO成員羅仕東為《夢的支撐，物的表面》策劃人，同時也是台藝大校友。視覺藝術背景的他，這次扮演生成NFT藝術與實體當代藝術的翻譯橋梁。c2x3很榮幸邀請到羅仕東，為我們介紹本次展出契機，以及如何將NFT納入實體空間的策劃細節。

一則Twitter貼文，種下了策劃本展的種子

羅仕東畢業於台藝大造形藝術研究所，過往也有參與大臺北當代藝術雙年展的經驗。他從去年開始接觸NFT，進而認識了生成藝術、加入Volume DAO。Volume DAO是台灣第一個跨鏈的藝術NFT蒐藏、推廣、創造、展演的集體，由耕耘多年的藝術家、藏家、策展人、評論人和公益新創組織所組成，致力成為加密原生藝術（Crypto Art）和當代藝術之間的橋樑。

問及策劃本展的契機，羅仕東表示，除了本身和台藝大的淵源，還有去年在Twitter上面看到的一則推文。推文上的圖片是佳士得策劃的NFT實體展，牆上掛了好幾個電視螢幕，螢幕上是Art Blocks的生成藝術作品隨機輪播。推文下面反應兩極，一些人慶祝這個生成藝術進入傳統拍賣市場的高光時刻，另一批人則對於以「櫥窗」形式展出藝術型NFT持有反面意見。這也讓羅仕東思考，作為一個NFT展覽，除了螢幕、現場鑄造交易，有沒有其他實體材料或是空間語言，能夠強調生成藝術品背後的深度、結構，以及什麼是適合實體觀看、體驗NFT藝術的形式，生成藝術的展演性又可以如何呈現。

NFT的物質性

本屆雙年展主題是《登入公海》，探討在數位、新媒體環境下，塑造了什麼樣的現實與介面，可能正在重塑大眾對於藝術的感知、參與方式。這次邀請到六位藝術家參展，其中三位 ─ 王新仁（阿亂）、林逸文、林經堯為生成藝術家，長期運用NFT為創作媒介。「生成藝術」對羅仕東來說是很有趣的創作方式。相較於直接鑄造圖像至akaSwap、objkt.com等NFT平台，由代碼描繪的生成藝術又多了一種深度，羅仕東將它比喻為「用代碼捏塑成形的雕塑」，既抽象、又內含物質性。

另外三位藝術家 ─ 林友達（古睖．久古）、莊馨怡、許雁婷主要以實體材料創作。雖非數位原生創作者，但又跟上述提及「用代碼捏塑成形」的生成藝術類似，實際動手去堆疊、建構自己的創作以呈現出概念。

羅仕東舉出英國藝術家Damien Hirst於今年9到10月的NFT計畫《貨幣》（The Currency）。在計畫中，藏家被要求做出選擇 ─ 保留NFT但燒毀實體作品、或用NFT換取實體作品。羅仕東對於Hirst的操作表示理解，但本展覽同時展出數位原生的作品和材料與空間性的裝置作品，希望傳達這兩種作品形式並非二元對立的訊息，展覽現場甚至是可以讓彼此創作語言對話的場所。

本次訪談，羅仕東為我們介紹NFT作品，特別是生成式藝術在實體展場的可能呈現方式，以及為何如此呈現。許多藏家會印製喜歡的生成藝術作品，掛在自己的空間。阿亂本身也有印製自己的【透納光Turner Light】送給朋友，因此這次的作品呈現也就採用海報的形式，賦予【透納光Turner Light】「另一種身體」。有趣的是，展場內的透納光海報只有1款黑白素描稿、總數500張，供觀眾自由拿取。海報數量的有限跟代碼產出生成藝術數量的無限形成對比。

林逸文的作品除了運用螢幕，展覽內也運用方形燈箱、燈箱片呈現。羅仕東表示，林逸文的生成藝術作品時常以方形為格式，這樣的無方向性總是讓他想嘗試稍微不同的拼組和排列，如今在這個展覽空間得以實踐。

林經堯原本就有把自己的生成藝術印在絲巾上的實驗，在這次展覽也運用相同的呈現方式。這些絲巾的作品在展覽中賦予一種不經意的觸覺反饋，回應觀展走動的人以及空氣的流動。

以電視螢幕展示NFT，是投影出的像素與圖像，並沒有一個「數位通道」做直接的訊號傳遞。為了呼應生成藝術背後的深度、結構與材質性，現場用螢幕展出的生成藝術作品都是即時透過演算法運算、生成的圖像，創作者或觀眾都不知曉下一張作品的樣貌（註2）。這次展覽特別強調生成藝術的「生成性」與過程，提供觀者一種走入這些作品的方式。

林友達（古睖．久古）、莊馨怡、許雁婷三位藝術家透過物質性材料帶入非物質性概念，與現場的生成藝術作品相呼應。

林友達（古睖．久古）的作品細膩，運用樹枝、枯葉、海苔、頭髮、筆芯等物件打造出裝置藝術，處於一種既穩固又危險的狀態。

莊馨怡在作品中運用花粉，讓羅仕東聯想到fxhash上的生成藝術，用代碼一點一點描繪的過程。

許雁婷為聲音藝術家，在展覽中將壓花玻璃切割成唱片大小，並透過唱片機的唱針讀取壓花玻璃上凹凸不平的軌跡。以非物質的聲音呈現玻璃上的紋路特徵，產生出獨特的聲響。這件作品也和展場中用螢幕展出的生成藝術做對比，如何在物質框架內讀取作品背後的深度，作為觀看—或閱讀這個空間的方式。

羅仕東表示，即便具視覺藝術或當代藝術背景，生成藝術的無限性、不重複性對他來說還是奇特的。展場內生成藝術的無限與實體藝術的有限呈現出具有哲思的對比。對他與Volume DAO來說，如何呈現、推廣生成藝術的命題是個迷人之處。

Volume DAO年底計畫

從11月開始，Volume DAO在台北數位藝術中心有一系列推廣講座，以淺顯易懂的方式，讓對NFT有興趣、但尚未有機會深入瞭解的大眾得其門而入。羅仕東於12月3日（六）的下午2點也會做《我蒐藏，故我存在》的主題分享，以資深NFT藏家的角度分享自己的蒐藏之路，以及如何運用視覺藝術的眼光看待NFT作品的本質。

12月中旬，Volume DAO也會和台北區塊鏈週主辦方合辦side event。想第一時間掌握Volume DAO的動向，敬請持續關注Volume DAO粉專、Twitter。

Volume DAO present
《夢的支撐，物的表面｜Support of Dreams, Surface of Things》

王新仁 ｜ileiv oivm (Aluan WANG)、林逸文｜Yi-Wen LIN、林友達（古睖．久古）｜Yu-Ta LIN 、林經堯｜Jinyao LIN、莊馨怡｜Hsin-I CHUANG、許雁婷｜Yenting HSU


展期｜2022.10.28 (五) – 2022.12.30 (五)
時間｜週二至週日 11:00 – 17:00
展覽地點｜臺藝大 有章藝術博物館、九單藝術實踐空間、藝術聚落
google map pin：https://maps.app.goo.gl/FhLrmh22GFZoK4HJA

註1：引用於《2022大臺北當代藝術雙年展─登入公海》之展覽手冊。 

註2：策劃人於訪談中說明，在展場螢幕內即時生成的藝術作品如【Turner Light】、【Requiem】都是用同一套代碼，但並非使用之前運算好的圖像在螢幕上播放，而是做了些微調整讓它們循環（loop）生成，是Volume DAO第一次採用這種處理方式。

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