在旅途之中，我聆聽。

此刻，我正坐在一輛行駛中的列車上，車窗外的景色，是我未曾見過的樣子，車廂走道上幾位乘客像喝醉酒似地，隨著火車搖擺的行進節奏，搖搖晃晃地走著。他們說著我從未聽過的語言，特殊的聲調口音，帶著一種陌生卻好聽的韻律。

緊接著下一秒，耳邊傳來一陣又一陣的誦經禱告聲，畫面瞬間切換，我在被群山環繞的高山寺廟中，從大殿內往外望去，整座山林神聖宏偉。

在鍵盤停止敲打之時，原來這一切都只是我螢幕畫面上的文字想像。在疫情解禁之後，旅人竟還未踏出國門，就連護照上的日期，都停留在疫情之前的數字，等待著更新換發。

大概是某種與近鄉情怯相似的情緒，久未遠行的旅行者，是否在尚未出發之前，會思慮半天，掂量著，下一站，你要去哪裡？像在點食物外送時一樣的選擇焦慮，佔據了旅人的心。

籌劃未來時，總是會不由自主地回憶起過去，我想起過往的兩趟旅程：在中國乘坐長程臥舖火車的跨夜之旅、在日本探訪千年宗教聖地的朝聖巡禮。

兩趟旅程相隔了四年半的時間，我的旅行目的，變了也沒變。

從一個人帶著一把吉他，在不同的城市、不同的空間，用最靠近聽眾的方式唱著自己的歌；到一個人嘗試用最簡單的方法，以手機記錄下沿途的聲音風景；再到學會系統化地規劃詳盡的錄音計畫，帶著專業器材探訪特定的地方，為著特定的主題記錄與創作；再到有幸受邀，協助那些為地方持續努力的人們，留下屬於城市或社區的聲音記憶、歷史軌跡；也開始以教學的形式帶領民眾，透過聆聽，挖掘地方環境的另一種樣貌，和地方建立連結，也和自己的內在連結......。

過往的行旅痕跡，全都成為了現今自己的重要養分，長成了我從來都沒想像過，我會成為的樣子。

帶著鋼舌鼓和吉他麗麗，吟唱著沒有歌詞的旋律，想要試著成為不是主角的表演者，更像是一個引路人，邀請觀眾和我一同進入此刻當下的聲音環境：聆聽聲景，沈浸聲境，我們所處的地方才是真正的舞台，我們感官所感知到的一切風景，才是音樂真正的主旋律。

當樂音的餘韻散去，我們才發覺，原來內在的聲境始終投映在外在的場景，我們所見所聞所聽，都是自己內心中的聲音。(註)

這麼久沒有旅行，我深怕我已經忘記那是什麼感覺。我還會記得怎麼打包長程行李？如何在機場轉機？我該不會會暈機吧？我還能厚著臉皮，才學會一點皮毛，就用一點兒也不流利的當地語言和在地人溝通？我還會勇於嘗試各種見都沒見過的奇怪食物，或是獨自踏訪眾多秘境遺跡？

也許我是太過誇張了，但我其實更擔心的是，我會不會忘記，身為一個旅人，我所應該懷抱著的心意和眼光，那種對旅行地點永遠都能抱持著新奇的感受、探索的意願，甚至是過多的敏感。

我會不會忘記，在旅程中，不斷地自我對話，以及不追趕行程地「慢下來」，停留在當下片刻，駐足於異地的每一處美好，靜靜體會及感受，用心記錄下每一時每一刻。

有好幾處地方的畫面，已經在我腦海中盤旋不已。在此時當下，我唯一能做的決定應該就是決定順流而行，隨順著生活軌跡的共時徵兆，相信到了某一個時刻，某一處遠方，自會以某種神奇的方式召喚著我，最後來到我的腳下，被我聆聽與看到。

在那之前，我依舊可以在螢幕面前，盡情想像。

畢竟，只要轉換了視角，生活也能是一趟不可思議的旅程，而即使不在遠方，我的心仍舊可以輕盈飛翔。

蕭芸安 Yun An Hsiao

「我在採集世界聲景的旅途中，聆聽內在的聲音。」

yunanhsiao.com

註：《循聲旅者》實驗聲景劇場，2021年12月於台北指南宮首演。

以「聲」喻「水」；以「水」悟「道」，從老子《道德經》經典文本之「水的意象」出發，在傳統道家哲學思想中，在貓空指南宮具有仙氣的山林場景中，以音樂、聲景(Soundscape)和沈浸式體驗設計，引領觀眾聆聽內心的「源頭之聲」，通往各自生命旅程的「道」。

（我希望參加「MattersZine創刊號」，這篇是「個人創作心路歷程」，我選的範疇為「當遠方來到腳下」，此文已選了兩個相關標籤，包括主題標籤「#當遠方來到腳下」、報名標籤「#MattersZine創刊號徵集」，並且在文章底部，貼上我的選集，以作報名活動之用。

在這個選集中，我已選好我的代表作，並排列好次序，整個選集總字數不多於1萬字，選集名為「The Way of Seeing：聽見人與地方的話語」。這篇＜在旅途之中，我聆聽。＞是創作心路歷程，也是「The Way of Seeing：聽見人與地方的話語」的第一篇。）

選集連接如下：https://matters.town/@yunanhsiao/collections/Q29sbGVjdGlvbjoxNTE2