《逆流大叔》 — 給中坑們的大叔情歌

1、資格

我評論事情不多。本來就不多言，這個世界的內容太多，「磚家」太多，時間太少，並非很熟悉的事情，已經有人說了的論點，何必寫。沒有深刻感受的事情，何必講，否則對方說 「你唔係咩咩咩你唔明架喇」，或者 「第日當你咩咩咩你就明架喇」，我會徹底無語，因為我自己也確信設身處地去理解問題，非常重要。

因此，我來評一下《逆流大叔》不但覺得大條道理，簡直覺得有種責任，因為我不單正是大叔，而且還是個從出生就一直住在城門河畔的大叔，年青時懷著少年維特的煩惱，沿著電影主場景城門河大會堂踩單車上學放學；大叔時背著中年危機，沿著電影場景中的城門河下游到吐露港踩單車上班下班。

受奇夫、電影朝聖和活現香港幾位好友影響，加上開發《光輝歲月》時做的大量功課，我對港產片取景場地算是略知一二，有半齣在自己地頭拍攝的電影，《逆流大叔》肯定是第一次，比以前的《香港製造》還多。

剛踩了7公里單車回家，小小地圖已經覆蓋了在沙田住過的7個地方，念過的幼稚園小學中學甚至大學，用過的三個辦公室。是根正苗紅的沙田友。

2、期望

在愛國者高呼「沒有港產片，只有中國電影」（當然還有荷里活）的今天，我看港產片抱的是另一種心情。不至於像家長看自己小孩的表演，明明十分柴娃娃，看在眼裡都覺得是奧斯卡影帝影后，但一定會多了一份諒解，尤其自己也製作內容，也需要跟中國以及美國的作品同場較量，人家以母語寫本土故事就是個國際市場，我們以母語寫本土故事，連找到投資者支持都難，我很能體諒那種明明製作和宣傳資源少十倍甚至百倍，卻要在同一個舞台競爭的難處。

於是當編劇、場景、特技、配樂等任何地方有所不足，看在眼裡都覺得還好，甚至有種代入感，會設想如果有更多資源，這個位應該可以拍得更好吧。然而，這種諒解也並非毫不理性，因為體諒的只能是製作資源，創作和演出那團火，卻絲毫沒有體諒的空間，甚至比起看外語片有著更高的期望。這方面，《逆流大叔》可謂交足功課。

偶爾我在上班的單車路上，會遇上練習中的「逆流大叔」

3、資助

《逆流大叔》由香港電影發展基金資助，在我看來，政府的這些小投資穩賺不賠。當然，單算電影票房基金可能冇數可為甚至有點虧本，但，嗨，如果算票房就穩賺，純商業運作就能滿足資金需求，還要政府設個基金來把鬼？

其實票房只是其次，小小投資，對外面向國際社會可能得到獎項，觀眾看到香港美好的一面；對內面對市民，支持創作可以為神憎鬼厭的政府洗底，推得更遠甚至可以為發展東北大嶼、移山填海背書，「看，昔日只是農村的沙田發展後多好」，然後推土機啟動，可謂抵到爛。

https://www.youtube.com/watch?v=T0s9_lfpa_4&feature=youtu.be

《逆流大叔》預告片

4、尊嚴

電影劇情，還有加插的《英雄本色》原素，一再強調尊嚴。如果問人尊嚴是否重要，大概沒有誰會說否。但如果再追問甚麼是尊嚴，怎樣算是失去尊嚴，也許會有千百種答案，又或許很多人答不上來。

在我的理解，尊嚴就是對自己存在價值的根本肯定，比如前特首認為運動員因為影響不了GDP，對社會的價值較次，這是缺乏對運動員的基本肯定，一旦你接受了這個看法，就是失去尊嚴。

尊嚴不是別人怎樣看你，而在於你是否接受別人看扁你。所以電影中提到尊嚴不是別人賦予而是需要自己爭取，是 true by definition。廣東話說「面係人地俾，架係自己丟」是真理，人家看不起你只是不給面子，唯有自我放棄才能讓自己失去尊嚴。

那也算是向 30年前的 Mark 哥遙遙致敬：「我咁做唔係要話俾人聽我威，而係要話俾人聽，我冇咗嘅嘢可以親手攞番！」

也是今天香港的寫照。

「樽鹽」在《光輝歲月》中的價值遠高於學識、汗水、鮮血、眼淚，是只在傳說中出現的道具

5、節奏

電影的另一個說教位，正好也是我自己十分強調的，節奏。教練喊，「跟住你嘅鼓聲向前行！」

另一套大叔活出尊嚴的港產片《激戰》中，賤輝也說過同樣的道理：「一個拳手，一定要建立屬於自己嘅節奏。」

節奏很重要，即使是 “Hello darkness my old friend, i’ve come to talk with you again…” 這般慢條斯理的節奏，只要能保持，一段時間後自然會看到進度。這不只適用於運動，生活和工作上都一樣，大叔智慧告訴我，認清方向，把握節奏，持之以恆，比橫衝直撞，爆發急衝，高效得多。

香港話說「唔駛急最緊要快」，其實是真理。

6、題材

欣賞以香港本土題材說故事，但也怕只以香港本土題材說故事。

記得有次訪問，聽得出記者想要sound bite，一再引導我說出自己很重視本土文化，我卻一再強調我的核心價值是多元，結果落得刪掉整段對話。其實，我固然重視本土文化，但在我眼裡，本土和多元本屬一對，在乎本土，世界因此多元；世界需要多元，所以本土重要。本土之所以重要，不是因為「我」很重要，而是因為假如維護不好本土，世界只會剩下兩種文化、語言、生活方式、社會價值。

萬一眼裡只剩香港本土，其他地方的本土都進入不了生活議題，人會容易變得狹隘，甚至自我中心。

7、病態

也許有些觀眾會覺得電影劇情誇張，太多巧合，但在我看來卻很寫實，唯一例外的是美少女教練這個劇情需要但非常超現實的設定。

很喜歡朱德庸的《大家都有病》，它誇張得來很寫實。說得好像很矛盾但其實毫不矛盾，因為現實本來就很誇張。世界甚至已經發展到一個階段，小說家想的橋段都及不上現實的誇張。《大家都有病》描寫的都市裏，每個人都有著不同的病，越是人到中年，越是覺得現實。日常生活中撐著是種「禮儀」，大學都得學懂把影響自己和別人情緒的個人問題封印。分別不在於有沒有問題，而在於是否撐得住。能撐的就是「常人」，撐不住的就是「病人」，甚至因而輕生。

卻其實，病態，才是常態。認清這點，至少病人不至於太寂寞。

大家都有病

8、UA6

看一部於沙田取景的電影難，在沙田看一部於沙田取景的電影，更難。

沒有誇張，沙田幾十萬人口，居然只有一家戲院，算上馬鞍山，也只是兩間而已，新城市廣場的戲院甚至一度被邊沿化到頻臨結業的感覺，直至最近才在八十年代 UA6 的位置重開 6間像樣的戲院。反倒是人口及不上現時的八、九十年代，沙田除了有 UA6，曾經有過第一城、娛樂城兩家、希爾頓、花園城（鹹）多間戲院。

再說，就算現在 UA6 重開，也不見得會選播港產片，《逆流大叔》算是有點噱頭，獲分配半家戲院上映，我才得以在沙田看沙田的電影。否則踏出戲院的一刻面前的不是「九點半、大會堂」，未免少了兩分味道。

“UA6”

我不單要請大叔朋友們支持《逆流大叔》，還得推薦大家到沙田 UA6 去看，散場後到久違了的城門河走走，想一想日子過得可有尊嚴。

我知道你覺得我寫錯，但哪管你是 MCL 高層，都不要糾正我那是 Movie Town 不再是 UA6，我有權繼續把戲院稱為 UA6，然後看完電影搭火車過海，坐上小巴大喊一聲「大丸有落」。因為，那是活在「退變」中香港的這個大叔的，一份尊嚴。