在程式碼與自然之間構築世界的生成藝術家 – Nat Sarkissian

這個禮拜二相信很多人跟筆者一樣，在電腦前等著 Cure³ 一系列作品的開賣，不知道你們是否有找到自己心儀的作品。2022 年的時候，Cure³ 藉著出色的展覽和銷售，募集了超過 240,000 英鎊，以支持帕金森症的研究，也成功的為 Web3 的慈善公益活動立下很好的典範。透過區塊鏈技術，不僅改變了大家對於數位藝術的創作和共享方式，也提供 Cure³ 這類的公益慈善計畫更多可能性。

這次 Cure³ 找來了 11 名生成藝術家，有擅長運用繪圖機筆觸的 Licia He、以跨鏈糾纏震驚全網的 Bjørn Staal、精通於程式編碼的 Piter Pasma、來自波蘭有著建築背景的 Jacek Markusiewicz、還有作品一直帶給大家驚喜極具田園畫面感的 Nat Sarkissian 等人，皆是於 fxhash 甚至是 Art Blocks 市場中備受肯定的生成藝術家。本次展覽作品數位部分都將發行在 fxhash上，已於 2/4 開賣，大家可以前往這裡看看是否還有二手可以挑選。

這次參與的藝術家非常多，作品品質都非常高，但筆者私心偏愛兩次 Cure³ 皆有參與的 Nat Sarkissian，這次端出來的作品《Never the Same》模擬了微風吹拂帶有野花的草地景象，並標榜著隨著代碼內含的時間函數，將會讓每次輸出都有著不同的景象。

Nat Sarkissian：在程式碼與自然之間構築世界的生成藝術家

Nat Sarkissian 目前定居於加州聖地牙哥，是一位對印象派，抽象和模擬系統感興趣的生成藝術家。他的作品對於幾何、光和顏色有著高度的理解，在視覺筆觸與質感上接近粉彩或蠟筆繪畫。在生成藝術的領域，Nat 以其獨特的創作方式，在自然與數位之間找到了微妙的平衡。他的作品不僅是程式碼運算後的結果，更是一場藝術的過程——從程式啟動的瞬間，到畫面逐步生成，再到最終成像，每一個階段都蘊含著藝術性的思考與選擇。創作風格橫跨有機與非有機美學，既受自然景觀啟發，也融入幾何抽象的元素，使他的作品具有豐富的層次與內在敘事。

Nat 的作品大致可分為兩個主要方向：一是受自然啟發的風景生成藝術，如《California Hills in Late Sun》（2022）與 《Eucalyptus and Sagebrush》（2023），透過代碼模擬光影變化與地貌侵蝕，呈現出具有手繪質感的數位畫作；另一類則是更偏幾何與非有機的視覺風格，如 《Artifact》（2022）與 《Curtain》（2022），探索超現實的形態與結構。這兩種風格看似對立，卻在他的創作脈絡中彼此交融，構築出他獨特的藝術語言。

值得注意的是，Nat 並不僅關注在最終輸出的靜態圖像，更關注作品在運行過程中的呈現方式。例如，在 《California Hills in Late Sun》中，他決定讓觀者看到畫面逐步生成的過程，彷彿一場即時的速寫繪畫，這使作品不只是結果，而是一場「發生中的藝術」。這種思維讓他的作品超越了傳統的靜態視覺藝術，進一步接近表演與時間性的概念。

技術與方法：程式如何塑造 Nat 的藝術

雖然 Nat 並不特別強調代碼的極致優化，但他的作品仍展現了高度的演算法設計與視覺細膩度。他在創作中透過演算法產生類似手繪蠟筆筆觸的質感，使數位作品擁有更具手感的視覺效果。並在大多數風景類型作品中運用高度圖（height map）和 噪聲（noise）來塑造基本形態。 從 Reconnaissance（2022）以來，還加入了一段模擬降雨侵蝕的程式碼。當這個 3D 物件建立完成後，就能計算其表面上任何一點的角度，以及它如何回應點光源或方向光源。最初，地形可能是非常不真實的、不規則的塊狀結構。但透過模擬數十萬顆雨滴落在其表面，逐步雕琢出更自然的山峰與谷地，使其看起來更加貼近現實。

雖然這些技術使他的部分作品運算時間較長，但對 Nat 來說，藝術的核心並不在於程式的效率，而是在於執行後的視覺與敘事效果。他曾坦言，他對極致優化的興趣不大，反而更在意代碼在執行時所產生的獨特視覺結果。他希望讓作品的構築過程本身成為觀看體驗的一部分，提升觀眾對「創作發生過程」的感知。

從數位到自然：Nat 的創作養分

Nat 的創作深受自然景觀的影響，特別是加州的山脈與植被，這些元素頻繁出現在他的作品中。他的色彩運用並非單純取樣自然色，而是透過光影與溫度變化來營造出和諧的視覺氛圍。小時候，他常常和身為插畫家的堂兄一起創作，這使他對筆觸與畫面質感有更直覺的理解，也影響了他對數位筆刷模擬的關注。而從小對遊戲與互動技術的熱愛，讓他對「世界建構」充滿興趣，這種思維模式延續到他的生成藝術創作，使他更偏好完整的視覺體驗，而非只是單一靜態圖像。

在 Nat 看來，生成藝術的價值不僅僅存在於最終的輸出，而是發生在代碼執行的過程之中。他認為「藝術的本質，是當你按下『Run』鍵之後所發生的一切。」這種觀點與某些強調代碼優化與結構美學的生成藝術家有些不同，這個想法反映出他對藝術的理解更接近一場動態的實驗，而非靜態的產品。

對他來說，每一次執行代碼，都像是一場即興的創作，它可能帶來意想不到的結果，也可能在觀察的過程中激發新的靈感。這種對過程的關注，使他的作品具有高度的可變性與開放性，讓每一次觀看都充滿探索的可能。

這次在 Cure³ 發行的《Never the Same》不論在筆觸、演算法甚至創作核心也遵循著過往 Nat 的精神，企圖在時間函數上做文章，讓畫面輸出跟著時間前進，使其在同一世界裏朝著同一時間流動。這件作品模擬了一片野花綻放的草原，每朵花都擁有獨立的特性，如種類、年齡等，其中部分特性會隨時間變化。因此，每次執行程式，生成的畫面都會有所不同。下面也附上作品提供的操作說明，大家有閒情逸致的時候可以去體驗一下。

1. 靜態影像（Still frames）

預設情況下，當你在瀏覽器中執行此程式，它會生成一張靜態畫面，類似於為草原拍攝一張照片。由於花朵會隨時間生長和移動，每次運行程式，生成的影像都略有不同。這些靜態影像可以被保存、打印或用於數位展示。

2. 風中擺動動畫（Wind animation）

當程式運行時，按下「W」鍵，系統將開始渲染並下載 30 張圖像，模擬花朵在風中搖曳的動畫。這些圖像將被保存為 PNG 檔案，你可以將它們組合成不同格式的動畫。例如，推薦使用 16 幀每秒（fps）來製作循環 GIF，或者轉換為影片格式，以便進一步添加聲音或特效。

3. 時間推移動畫（Timelapse）

按下「T」鍵，程式將同樣渲染 30 張圖像，但這些影像將呈現草原兩週內的生長變化。與風動畫不同，這是一種時間推移（Timelapse）效果，因此它不會循環播放。可以將這些圖像組合成影片，呈現草原隨時間變化的動態過程。

程式碼運行的那一刻即是 Nat 藝術世界的開始

Nat 的創作並非單純的數位演算法展示，而是一場不斷變化的視覺與概念實驗。他的作品在自然與數位之間擺盪，在靜態與動態之間遊走，透過代碼創造出一個既有機又幾何的藝術世界。他不拘泥於單一風格，而是持續在探索過程中發展出獨特的藝術語彙。

在這個由代碼驅動的藝術領域中，Nat 的作品提醒我們：藝術不僅僅是結果，更是一場「發生中的體驗」。當我們觀看他的作品時，我們不只是看到一張生成的圖像，而是參與了一場藝術誕生的過程，見證了數位與自然在演算法中交融出的詩意時刻。

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