【幾百萬元的一幅兒童畫】@Artflowjournal

2020 年 12 月 8 日

幻想一下，一件事情努力了18年，你一定已經成為專家。如果那一件事情世上只有你才能做到，就算是畫得像小女孩畫的圖畫，在蘇富比等拍賣場或大畫廊裡也成了過百萬元一幅的「圖畫」。這是日本藝術家六角彩子的故事。

六角彩子從未上過任何藝術學校，從2002年起正式開啟其繪畫創作之路，而她獨特之處是大部分作品都是空手蘸滿丙烯畫，直接在瓦楞紙上隨心繪畫。於2007年起分別在荷蘭、丹麥，德國，韓國等地舉辦個展，六角彩子發展出自己特有的繪畫方法，畫中滿是幻般的彩色風景，小花、動物和頭骨漂浮其中，像一個小女孩眼中的花慈世界，有時你會感到六角彩子對於繪畫這種兒童畫是真心充滿樂趣。有一天她的畫在藝術市場中標出幾百萬元，然而每一次拍賣都有人排隊爭住要，你又會感到莫名奇妙，藝術市場就是充滿驚喜。

在藝術鑒賞家眼裡，六角始終是當代最有前途的年輕藝術家之一。大約十多年前在東京的公園裏，她就是用這麼原始的方式創作。在廢棄紙板上繪畫，利用大膽的螢光配色、煙花般的線條、隨性的塗抹，憑直覺做出一幅幅現在放到博物館展覽的圖畫。沒有改變的，是她作品中仍然充滿天真的童趣、活潑及生命力。

是的，天真，樂趣及生命力就是這位藝術家的人生和作品帶給你的感受。我相信在市場之中，人是會願意用超乎你能想像的價格購買人們覺得自己缺乏的東西，來彌補某部分的缺失。而人的成長過程之中，可以肯定回不去的除了時間之外，就是對生命的好奇，熱情與童真。對於時間的流逝縱然我們未必容易覺察，但對於仍保有童真的孩子人們一定加以關愛，因為他們知道，這種生命力是多麼珍貴。