KenKung001
【 一票難求的日本新生代藝術家丸山純奈】@Artflowjournal
當收到托朋友找到寄來,年輕藝術家丸山純奈(Junna Maruyama)的「Ice冰塊」限量版畫,立即有兩種心情,一是驚艷,二是懷疑。驚艷是感嘆這副美麗的畫作,我對比了一下原畫,版畫在特種Fine Art Paper上印刷,色彩還原度非常高。
【 河野薰:昭和時代的木版畫大師】@Artflowjournal
自從開始接觸日本藝術品同日本玻璃工藝江戶切子之後,可以說是發現了一片新大陸。然後在不同的網上拍賣行投到有60年以上歷史的日本Vintage版畫,修復再收藏,親眼近距離看到當中的線條,顏色同紋理,更覺得需要花再多一點時間搜尋研究同收藏。日本木版畫家Kaoru Kawano河野薰(...
【畢加索的藍色憂鬱】@Artflowjournal
一個藝術家創作力最爆發的時期,經過非正式統計,通常是生命中承受最大精神壓力和困頓的時期。畢加索作為世人所共知的抽象派巨匠,繪畫風格和雕塑作品影響後世眾多藝術家,藝術生涯之中經歷幾次進化和變革,最觸動我的是由1901–1903年憂鬱到極致的藍色時期作品。
【超現實才是現實】@Artflowjournal
「這些作品的意義在於令人敏銳意識到日常生活的不完美之處。」 -Rene Magritte 納粹德國對比利時的佔領成為馬格利特藝術生涯中的重要轉折點。「戰爭開始前,我的畫作表達焦慮,但經歷過戰爭後,我明白了藝術中最重要的是要表達美好與魅力。」可能這是藝術家的天命,就是要幫助更多的人心靈快樂,在不完美之中保有樂觀的心。
【從天才畫家看到天堂與地獄】@Artflowjournal
2020年七月有出席Philips富藝斯在香港的拍賣preview,能夠現場看到當代藝術作品打開了我對當代藝術世界的眼界。當中被喻為現代梵高的天才畫家,出身於多倫多的王俊傑(Matthew Wong),站在他的作品(Warmth)前一米處,看到畫作上厚重而色彩狂放的顏料,野獸派的...
【莫內及偉大的藝術偏執狂】@Artflowjournal
關於莫內,我是有一個小故事。我想大約十多二十年前,香港藝術館舉辦了一個莫內的展覽,我還記得當時我看完後的第一個感覺是有點太多。太多的意思是在短時間內一次過看到的印象派作品全都是花花草草碼頭海岸,感覺十分沉悶,就算看到經典的畫作《睡蓮》也不太興奮。
【Street Art 因時空而擁有更深意義】@Artflowjournal
回帶人生中兩個非常重要的旅程,我會想起2009年獨遊雲南四川,徒步稻城亞丁,由成都走到西藏邊境,現在明白那次是上天要我了解自由是什麼,大自然的美感是什麼,我喜歡的節奏和渴望的真實是什麼。是一種心靈的救贖。第二次是2018年,差不多十年後,在歐洲小鎮遊歴超過一個月,今天我明白是上天...
【看 Edward Hopper 的畫是離家,看 Philippe Charles Jacquet 的畫是回家】@Artflowjournal
2020年接到了一個同藝術平台有關的案子,幾乎每一天都要爬文章,看作品,某一日無意間留意到一位法國藝術家名叫 Philippe Charles Jacquet。我還記得那一晚工作了十多小時,眼晴都快張不開,當我看到 Philippe Charles Jacquet 《Une Vi...
【草間彌生的Infinity Net】@Artflowjournal
2019年10月,和朋友們約好到日本旅行,終於滿足了一直以來看四国藝術祭的願望,一睹直島中面海的草間彌生南瓜,豐島美術館和安藤忠雄Ando Museum。命運是很玄妙的東西,你要去理順和解釋它,是不可能,但你不能不認你的命運。因為經歷,記憶和時間,引導每一個選擇和決定,過後一切好像早有安排。
【Banksy帶來的反思】@Artflowjournal
那年在荷蘭Moco Museum看到當代藝術的展覽,當中主角是匿名英國塗鴉藝術家 Banksy。那次應該是一次親身經驗當代藝術的契機,視覺接收,文字消化,阿姆斯特丹的自由氣氛之下令體驗更加深刻。當人能夠在固有的生活模式之下開一個小跳步,容納自己可以去了解自己不熟悉的範圍,接納自己...
【空山基: 鋼鐵是如何練成?】@Artflowjournal
時也命也,有時候所謂的人生轉捩點,都是由一連串看似沒關係的事件組成。1977 年,由美國導演喬治盧卡斯所拍攝的科幻電影《星際大戰四部曲:曙光乍現》上映,全世界陷入一股人型機械風潮。原本就對女體充滿興趣的空山基,便結合歷史鉅作《大都會》(Metropolis, 1927)為靈感,將...
【 高松和樹:從悲傷以不同的方式重生】@Artflowjournal
說起日本當代藝術家高松和樹老師(Kazuki Takamatsu)的作品,很多人都以為是電腦CG製作出來,因為那近乎完美的滑順感,卻又滿載一種孤寂的印象。高松和樹常以少女群像做主題,一個個半透明又充滿情感與力量的動態格外呈現出一種獨特的靜謐氛圍。
【 幾百萬元的一幅兒童畫】@Artflowjournal
幻想一下,一件事情努力了18年,你一定已經成為專家。如果那一件事情世上只有你才能做到,就算是畫得像小女孩畫的圖畫,在蘇富比等拍賣場或大畫廊裡也成了過百萬元一幅的「圖畫」。這是日本藝術家六角彩子的故事。六角彩子從未上過任何藝術學校,從2002年起正式開啟其繪畫創作之路,而她獨特之處...
【 艾未未。草泥馬】@Artflowjournal
艾未未是一個中國藝術家,回帶廿歲在中國北京電影學院念書,與張藝謀和陳凱歌、顧長衛,都是同期,同一個起點,走了不同的路。1981~1993年,艾未未到美國紐約念設計,書沒有念完,卻每日搞街頭抗議,成為日後藝術路向的啟迪,由社會議題走向藝術,以自身發聲表達意見。
【 KAWS的藝術初心:我只想存在】@Artflowjournal
早在20年前已經成名的KAWS絕對是當代藝術的代表之一,他的作品無論在概念或者是拍賣行情上創造一個一個驚喜,吸收大量Followers同品牌垂青,而KAWS不斷創作的動機只有一個:「我只想存在」 他的藝術生涯並非始於畫廊;他深諳在街頭展示作品的好處,也明白大量生產作品能吸引支持者。
【我也能畫到名和晃平的藝術品?】@Artflowjournal
有時在一些人口中聽到:「那麽簡單只是一些線條,這個藝術品值一百萬?我都識畫啦」 對於一般人而言藝術好難明,因為難明所以好難衡量價值和價格。只是說買一幅畫也易買,如果說了解藝術市場,就不得不跟行內人去收料。例如看見名和晃平的畫,一條條線條,大概你都會覺得做得到。
【 村上隆:要讓日本藝術被世界看到要做別人不做的事】@Artflowjournal
「有錢人就是要想得到世界上唯一,沒見過的東西,Andy Warhol生前也被批評得體無完膚,畢加索可能也受到很多批評,但重要的是他們創造了革命的入口,才能在十年後甚至數十年後都被人談論,發揮着影響力。」 現在村上隆在世界藝術市場舉足輕重,作品每年大約有4%-6%升幅,他公司旗下...
【講一下有關平衡】@Mindflowjournal
一個人太自我,沒能透切觀察世界(世界這裡指人或社會),一個人太重視別人,又可能影響自己心靈感受。呢個一左一右嘅兩端應該算係人生其中一種最重要,而且每一刻轉念都要去處理嘅二元狀態吧。令我諗起一句說話: 「天才與瘋子只係一線之差。」 科學說邏輯世界,宗教說心靈世界,一個專注外在尋求探索,一個專注內在尋求平衡。
【Keith Haring和他的80年代】@Artflowjournal
1980年代 ,正正是街頭文化崛起的年代,街頭藝術,街頭時尚,音樂,普普藝術,Pop Culture。Keith Haring因為沒有錢,在NYC 時常坐地鐵為交通工具,地鐵的塗鴉對於Keith的啓發也從這個時候開始。「地鐵打開了我的眼界,使我看到了另一種對藝術理解的方法,即藝術...
【奈良美智: 我快樂時不畫畫】@Artflowjournal
「或許,有夢和希望存在的地方才會誕生藝術。」 — 奈良美智(Yoshitomo Nara) 奈良美智生於1959年,以憂鬱兒童和動物畫作而聞名於世,已經是日本獨具影響力的新波普主義當代藝術家之一。成長於日本戰後經濟騰飛時期,奈良的作品具備在西方流行文化洪流中對身份的探尋,融合了日...