洗淨鉛華，露出她原來的模樣－專訪林以樂(斑斑) 談首專《素顏的樣子》，二十年音樂生涯的回望與蛻變

2009年四月，林以樂回憶當時穿著Oasis(綠洲合唱團)的衣服，參加了《Dig Out Your Soul》專輯全球巡演中迄今唯一一場在台灣的演出。她興奮分享，當時演出結束後，在成千上萬樂迷見證下被團員注意到，並送給了她一支麥克風。那份雀躍感直到十五年後再提起時，仍不免令她喜上眉梢。當時的斑斑(林以樂)應該未曾想過不到半年時間，這組傳奇樂團竟足足失和解散了十五年光陰。

「我覺得玩樂團這件事跟很多事情不一樣，當想要保持那時讓你很心動，並做出改變一生的決定時，大家可能會很想努力握住它，變得很在意能不能繼續走下去。」林以樂回顧雀斑樂團，當時也面臨著休團的決定。

直到今年(2024) Oasis原團員兩人宣布破冰重組樂團，加之另一組知名搖滾樂團Linkin Park(聯合公園)時隔七年也宣布回歸樂壇，世界迎來一次難得的共同回憶洗禮。而在這份歡欣鼓舞的浪潮下，台灣也掀起了一波「希望哪些台灣樂團重新復出？」的討論話題。2003年成立的「雀斑」成為了其中一組被點名的樂團。

林以樂繼續回應當年雀斑休團的決定，說：「但我覺得有時候適度暫離一下，也是預告下次總會有機會再一次相聚。」雀斑樂團裡的斑斑，多年後終於在今年九月以個人身分「林以樂」發行了首張專輯《素顏的樣子》。看似和過去一樣，用新身份推出突破以往風格的作品，但資深樂迷聽了或許會涕泗橫流，原來林以樂早用這張專輯告訴樂迷，過往待過的樂團都將暫時回歸，將透過音樂記錄這二十年荏苒的變化與初衷。

細細翻閱林以樂過去的音樂生涯會發現，從2008年到2010年間參與瞪鞋/噪音樂團BOYZ & GIRL，2010年以個人身分開啟Skip Skip Ben Ben音樂計畫並發行了首專 《No-Fi , No Fiction》， 2010~2012年期間更擔任中國車庫噪音樂隊Carsick Cars的短期鼓手，每個階段都留下了她的身影。要娓娓道來這些年的故事恐怕需要費些心神，所以筆者首先拋出第一個問題：「妳如何看待自己在不同樂團和個人計畫中的角色？」

「我覺得自己可能比較像變色龍，就是我跟什麼樣的一群人在一起，那陣子一起對什麼樣的音樂比較有共鳴，那我們做出來的作品就會有不同的樣貌。」

從雀斑樂團長出的根

時間倒轉到2000年左右，當時台灣音樂場域是龐克、Nu Metal、搖滾樂最盛行的時候，各大熱音社唱著聯合公園(Linkin Park)、艾薇兒(Avril)的歌，整個環境似乎渴望將蓄積許久的壓抑情緒釋放，於是人們透過音樂宣洩憤怒、解放壓力。然而對林以樂他們這一群單純的高中生來說，反倒只想把歡快、聽來輕鬆的音樂做出來。「當時對環境中充斥的音樂比較沒有共鳴，雀斑樂團時期的我們只是單純想要寫一些吃吃喝喝、異想天開的事情，所以那時候我們的音樂出來，其實是有些格格不入的。」

不過，從雀斑組團取名來源自他們都很喜歡的日本樂團JUDY AND MARY就能知道，日本流行音樂在他們的音樂生命當中佔有不小的成分。「其實從國小就很喜歡聽動漫音樂。不過當時網路不發達，要學自己喜歡的日文歌就要在節目播出時抄下字，買日本辭典慢慢學。」對林以樂來說，能到日本唱歌、演出是一件相當夢幻的事，直到2017年發行了雀斑樂團第二張專輯《不標準情人》後到疫情前這幾年，也終於如願她這些年來的願望，甚至與日本音樂人青葉市子一起巡迴。

這些年來昭顯了林以樂不羈的心，踏足世界各地、接觸不同音樂組合，向外飽嘗著因好奇而主動去探尋的創作可能。但回到個人，該說什麼？有沒有辦法做到？縱使二十多年的音樂經驗仍讓她不知所措，對於要如何把屬於自己的「True color」(本色)多元發揮在音樂色彩上，她沒辦法獨自完成。

「這張專輯裡面給我最大、最大的收穫，是你一定要選擇相信幫助你的人。」

我驚訝地問：「你們之前雀斑沒有討論過嗎？」

她笑語，當時三位耿直男對於企劃或作品設計上不會有太多干預，他們認真玩音樂，其他都偏向讓她做決定。而第一次讓她大開眼界的，還是要到2021年與韓立康合作，後來獲金音獎最佳另類流行歌曲的〈沙漠玫瑰與駱駝〉這首歌，那次合作讓她見識到主流音樂的製作模式和視野，那是過去身處獨立音樂圈的她，未曾想像過的。「對於過往獨自作為一個Sound writer跟唱歌人來說，自己的bug在於如果想像力就只有到這個地方，那根本沒有辦法去想像更大的一幅圖畫，然後去執行。」

從樂團到個人，更注重團隊合作－五月天 瑪莎和林依霖成為首專舵手

首專《素顏的樣子》其實籌劃許久，早在2019年開始以個人身分發行EP《0.5mm》後就已經開始醞釀，仔細查找會發現，專輯中部分歌曲的雛型也已經能在2020年《女巫店現場ＩLIVE & PODCAST哭著 笑著 愛著 躺著》演出中聽到live版本。當中最早從雀斑樂團第一張專輯《我不懂搖滾樂》便一路合作到現在的製作人林依霖，也在現場擔任演奏樂手，自然而然到了《素顏的樣子》也擔負著從旁協助的重任。

「依琳對我來說就像一位教練，她會在專業和經驗方面，不管在技巧、知識或心態上，都會一直鼓勵我可以更好。這些年覺得如果沒有她一直拉著我，不可能有這些延展性可以去玩其他計畫。」

說到兩人認識，也是段奇妙緣分。源於一位共同好友——美國攝影師 Jason Sedor。Jason 來到台灣後，開始拍攝獨立樂團的現場演出影片，並上傳到 YouTube 平台。他對雀斑樂團的音樂十分欣賞，還為林以樂拍攝了四集紀錄片，記錄了她的早期音樂故事。

緣分來得快，當時雀斑正準備要做第一張專輯，Jason便捎來林依霖的自薦，邀請他們到她那裡錄音。早期做音樂預算拮据，朋友互湊、資源交換仍會捉襟見肘。所幸2007年他們獲得第一屆由行政院新聞局主辦的「補助樂團錄製有聲出版品」計畫，拿到了16萬補助，對初來乍到這世上的樂團，無非解了不少難題，而林依霖和林以樂也透過這次合作，一路成為她近二十年後第一張專輯的重要舵手。

除了林依霖以外，專輯其他錄製重要成員如: 凌元耕、李達文、黃煜傑等，都在過去林以樂的許多live演出中能見到，而在《素顏的樣子》當中擔任「掌舵手」角色的五月天 瑪莎，則在這些歌都仍是雛型時，便開始發揮專業，調度所有樂手再次就演出位置，準備為這些聲音跨入到專輯中做安排，讓作品聽起來更容易走入時間長河，成為一張耐聽的作品。

為了更容易理解，林以樂在專訪中分享了首專中改變最大的地方—— Vocal。

「過去所有作品裡沒有一張專輯是像《素顏的樣子》能做出這麼大的改變，尤其在錄製Vocal時，無論語氣、態度還是心境都有很大的調整。」

林以樂接著提到，和過去作品相比，首專可以明顯感受人聲相對圓潤而不那麼尖，尤其她的歌聲音域高，這次瑪莎擔任音樂監製，指導她將聲音表情做得更圓滑、唱起來也相對更舒服一些。

「以前錄自己和其他樂團專輯可能一首歌大概四個小時內，就可以把主要的vocal跟其他和聲都做完。但這張專輯基本上每首歌都要錄7、8個小時。這些調整並不是為了追求技巧花俏，而是為了讓音樂聽起來更舒服、耐聽，給人一種安心感。這就非常需要像瑪莎這麼有音樂底蘊的人，才可以去辨認。」身為華語流行音樂認知的頂流，瑪莎在製作、呈現，走往何處風格或聲響上已有他的美學和態度。他並不依賴技術手段，而是著重於挖掘林以樂本身的聲音特質，透過細膩的聲音調配，讓作品呈現出自然而飽滿的聽覺效果。

「如果沒有這兩位製作人的輔助，只單靠我自己是不可能達成的。做這張專輯也意識到，就算是個人專輯，一個人也不可能做到，背後還是需要一群人來幫忙。」

瑪莎和林依霖兩位製作人一人指引方向，一人輔佐執行，和林以樂三人共同合作作品還要追朔到2022年在高雄金馬賓館當代美術館舉辦的「小花計畫」，透過空間、光影來結合視覺與聽覺下，當時誕生的〈地板內早餐〉後來被收錄到《素顏的樣子》專輯中。

瑪莎在該計畫中擔任音樂總監，協助林以樂與藝術家羅智信溝通，討論出以「過於喧囂的孤獨」為概念，創作了歌曲〈地板內早餐〉，以音樂呈現「既享有單獨空間，但又可以聽到外面世界在做什麼」的特殊心境，接著便讓林以樂全盤發揮。

「為了做這首歌，那時還特別研究不同年代的舞曲在做什麼，所以想到以前人都用圓舞曲當作party的背景，而現在還會聽的大概就是〈藍色多瑙河〉了。」中段採樣改編自經典名曲，配上環境物品與器樂交互所發出的聲響、小孩嬉鬧聲，而林依霖輔助執行外，也在MV中看見她與凌元耕共同協助弦樂拉奏，這是林以樂做過最辛苦卻也收穫豐碩的音樂作品，自然放到了首專一隅做為紀念。

把「應該」看得太理所當然，原來可以接納你「素顏的樣子」

首張專輯製作期長，名稱定案時間其實也相當急迫，但卻排解了林以樂二十多年音樂生涯以來最令她困擾的事情。

「素顏就是接納你本來的樣子，其實就很美。」林以樂說。

《素顏的樣子》收入了11首創作歌曲，開頭以象徵離開的〈回台北〉為始，代表重聚的〈風的朋友〉收尾，依循專輯同名單曲概念想談「心理的素顏」這件事，整張專輯呈現林以樂多元樂風重組的樣貌，也保留她許多創作上原初純淨的樣子，故事充滿生活感，歌詞上則用數首詩化文字點綴其中，加廣、加深這張專輯的厚度...(待續)

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