「在劇場裡面，有很多東西我們可以一起分享。戲劇是一種生命的滋養，可以提升我們的精神生活，令我們成為一個更圓滿、更有生命力的人。」

《好好的 BE GOOD》專輯作為柯泯薰出道十周年的里程碑，記載了她過去幾年間對人生的感悟與反思，以創作延續使命，讓現在與過去的自己對話，在音樂裡坦然面對情緒的低潮、找回用音樂說話的能力...

首專《shhh,it’s under my bed》遵循一日時辰，將那些以為醜陋又赤裸的情緒攤開，一一收錄在專輯每首歌裡，而音樂則站在耐聽與藝術性的鋼索上，讓聽者容易入耳，卻又因特別而擱在心底。

今年(2024)11月11號Penny戴佩妮再推出了第十四張個人概念專輯《雙生火焰》。依循靈學對於「雙生火焰」解釋，世上會有一個和自己靈魂相同的人，彼此擁有強烈的吸引力，但相處過程必定會帶來破壞與重生，Penny戴佩妮以此概念創作了同名作品，同時也錨定了專輯主題。

沒有框架，自然就不會被遵循的框架所限，這就是百合花第三張專輯《萬事美妙》為何會驚豔四座的原動力，因為創作者本身對新奇事物探索無盡，自然帶來的作品就會引人趨之若鶩。

於今年九月以個人身分「林以樂」發行了首張專輯《素顏的樣子》。原來她正用這張專輯告訴樂迷，過往待過的樂團都將暫時回歸，將透過音樂記錄這二十年荏苒的變化與初衷。

過去在HYBS樂團擔任吉他手的Karn，在今年五月中旬時宣布自己將以「WIM」身份展開個人音樂計劃。在經歷過一連串爆紅與關注後，這次選擇帶著「Who Is Me?」的疑問，踏上尋找自我的旅程。

《微光》這張專輯將過去的實驗、當下的熱情和對未來的展望融為一體，呈現出一個豐富多元的音樂世界。

在國際上，巴黎奧運創造了一段難得的和平時光，而他們，也能透過這次機會接觸更多元文化。阿爆說，她希望讓這些年輕的原住民音樂人看見自己的音樂其實有著更多可能...

起手音樂創作近三十年，金曲、金鐘、金馬包辦周身多年。「很神奇的是，這些歌都好像有生命一樣，急著想要誕生。」集結成了這張等待九年的專輯《小故事》。

那個曾因害怕不願用音樂說話的徬徨少年，從此學會了包容，為華語樂壇埋下了一顆自由的種子...

《走心的歌》裝載了許多音樂人的充沛創作能量，讓陳勢安能毫無顧忌地展現他內在的正向動能，他不願被負能量牽引，於是甩開重力，透過創作記錄每個時刻的自己與生活。

「試圖用音樂記錄阿婆(奶奶)及家族的故事。」是創作歌手柔米第二張全創作專輯的主題，也是首次嘗試用自己的母語－客語寫歌的作品。《鎮妹》取自柔米阿婆的名字，它打破了傳統客語與現代音樂的藩籬，選擇最接近「台灣人」的語境，側身記錄一段文化消失與記憶消逝的過程。

今年(2024) 第15屆大港開唱陣容繁多、驚喜名單也不少，時隔一個月再回憶起來，雖因距離而有些記憶朦朧，但這樣的美感，一如法蘭黛樂團在表演過程給人的感覺，遠觀而不可褻玩。那天演出也正好夜色剛入，紅紫燈光交映之間，他們再次出現無疑讓粉絲們欣喜不已。

跨界音樂組合守夜人團長秦旭章在專訪時這麼說。他們的音樂流淌在影視劇、遊戲，甚至在許多藝文空間當中，似水一般溫和、可塑，雖崇尚躺平即是一切，卻能「柔弱勝剛強」，帶來現代人們渴需的淨化力量。

青虫aoi發行的第二張台語專輯《海海人生》，像是順應厭世代趨勢所交出的作品。仔細聽才發現，他們其實提供現代人用心處世的方針，在海海人生中，找到自適生活的樣子。

習慣待在「異地」的鄭興，用牽腸掛肚的思念，串起了成都和台北兩個盆地的關聯，以此為名，遞出了「空間詩學」第二部曲的專輯作品《盆地》。

臺東這片難得的淨土，就像台灣近代音樂史的縮影，他們保留了這個多元族群融合的地方，也相對讓音樂非常多元。如今阿爆(阿仍仍)、桑布伊、MATZKA等唱作歌手，試圖用流行的編曲元素，帶領聽眾更快地「認識」原住民音樂，而原音聚會所則扮演著讓有興趣的朋友更深入了解，最後對文化產生「認同」的角色。

疫情的三年間，人們的生活型態轉變，「保持社交距離」成為見面交流的藩籬。線上活動的蓬勃，為渴求與人聯繫的人們帶來曙光，卻非長久之計，久未實際互動的人們，身心紛紛出現焦慮；後疫情時代的來臨，「社交恐懼症」一詞，成為解封後，不少人必須直面的議題，諸羅祭團隊理解社恐人的不安，以嘉義人獨有...

󠀠要說日落與海邊， The fin.絕對會是最合適表演的樂團，今年浪人祭滿足了時間和空間條件，加之酒精催化下，讓演出如夢幻ㄧ般，暈染在忘返的遊子們心中。成立於2010年日本兵庫縣的雙人獨立樂團，從原先四人團體，幾經變動，目前由主唱兼合成器的Yuto和2017年鼓手轉貝斯手的Kaoru(中澤)先生組成。