藝術家訪談：與阿亂Aluan的區塊鏈閒聊（上）
時間：2025/1/16
與談：arttseng, Yii, Duane Ang
2024年的觀察（fxhash, Art Blocks, Verses.Work, Highlight, FeralFile, rodeo.club）
Aluan：2024 年，我觀察到 fxhash 所面臨的競爭相當激烈，其中 Highlight 就是重要對手之一。因為 Highlight 背後有 Coinbase 的支持，近期又舉辦了幾場展覽（像是 Zancan 曾在上面推出一座林木主題的作品），在這些推廣下，許多藝術家自然會優先考慮 Highlight。
至於 Verse，它坐落在倫敦，與眾多實體畫廊有深厚合作關係，而他們的藝術總監更是來自泰德美術館的資深策展人，品味極佳。我自己也在 Verse 上發表過兩件作品，因此能理解為什麼許多藝術家都想與他們合作。
對 fxhash 而言，Verse 可能是首要挑戰者。雖然 fxhash 的二級市場依然活躍，但要如何吸引優秀藝術家選擇這個平台，的確是一大考驗。畢竟，創作者也可以轉往 Art Blocks 或 Feral File 等其他平台。尤其在市場行情高漲時，很多藝術家為了抓住機會快速獲利（有些人可能等待了十幾二十年），便大量發行作品，導致供給過剩，長期下來未必有利於生態健康。
因此，我猜想 fxhash 的「終極目標」之一，可能就是推出自家代幣。若有藏家看好某位藝術家，可以先購買其代幣，而不必等到藝術家馬上拿出作品——這就像是一種信任關係的建立。日後作品正式發行時，藏家便能透過代幣進行購買，有點類似傳統基金會或畫廊預先贊助藝術家創作的模式。如此一來，不但能為創作者提供更多誘因，也能把先前在 fxhash 發布過作品的重量級藝術家（例如 William Mapan 或 Zancan）再次吸引回來。
據我所知，這次他們只發行了 10 億顆代幣，部分分配給早期投資者（VC），大約 40% 給藝術家和藏家，公司也保留了一些。就我個人而言，我仍然很喜歡 fxhash，並希望他們能在當前相對冷清的市場中脫穎而出。我認為這對他們而言是「不得不」的決定，但更期待看到他們透過這個方式帶來更多好作品。
當然，要成功也離不開幾個關鍵條件：第一，以太幣（ETH）的價格能否回升；第二，Tezos（XTZ）幣價能否上漲。根據我自己的觀察，最近 PFP（如 Bored Ape、CryptoPunk）開始出現交易回溫，而這些藏家通常是比特幣的忠實信仰者，像當年力挺 Beeple 的那群人。一旦比特幣漲到某個高點，他們資金充裕，就可能回頭投資更多代表區塊鏈信念的藝術作品。
比特幣是一種信仰，而 NFT 則往往反映我們內心深處的渴望和收藏熱情；當手頭寬裕時，自然而然就會再次關注 NFT。現在藝術類 NFT 價格尚未起飛，原因就在於 ETH 和 XTZ 的幣值相對偏低。只要這兩種幣價格回升，市場資金增加，藝術類 NFT 就有機會重新受到青睞。其實，連我本人也一樣，一旦有了閒錢，就忍不住想收藏更多作品（笑）。
Aluan：關於 Art Blocks，我認為他們在 2021 年所獲得的收益，足以支撐公司營運長達十年。畢竟當年的銷售額非常驚人，也因此他們有足夠資金去慢慢思考戰略。像他們曾收購另一家平台，每年也會在美國的 Marfa 舉辦節慶，邀請許多當代藝術家與策展人參與策劃、發行作品。
在我看來，他們的風格有些「不疾不徐」，因為擁有可以燒錢的底氣，所以並不著急推動各種活動。他們的方式是主要讓藝術家自行宣傳和發行，這似乎是他們一貫的作法，但就我個人而言，可能會有不同的想法和建議。
現在 Art Blocks 也開發了 Studio，讓藝術家可以自行發佈作品，但對許多創作者來說，Art Blocks 未必會成為首選，原因之一在於他們是美國公司，稅務層面會影響一些藝術家的考量。就我自己而言，選擇與 Art Blocks 合作，主要是希望觸及更多不同的藏家，並不完全因為認同他們的文化。
Verse 則是我認為目前最積極努力的團隊之一。他們獲得的第一桶金，應該和 Zancan 在 Verse 上發行的無限版（Open Edition）作品有關，替 Verse 帶來了很大的支持。他們的創辦人 Jamie 有一種信仰：認為必須朝 Web 2.5 的方向前進。因此，他們與許多歐洲實體藝廊合作，也有離職成員自行成立藝廊，積極整合線上與線下資源。對我來說，Verse 比較像是從 Web 2.0 的藝廊生態一路走來，現在想在 Web 3 中開拓新商機。
在這個熊市階段，我覺得 Verse 的表現相對出色，原因在於他們為平台塑造的形象，確實能夠吸引並獲得藏家與藝術家的認同。
Highlight 方面，他們背後有 Coinbase 的支持，技術實力也相當強。我之前提到 fxhash 最大的競爭對手可能就是 Highlight。因為同樣都有 Base 鏈的支援，但 Highlight 感覺更貼近 ETH 原生使用者的生態，對藝術家和藏家來說可能更具吸引力。
至於 Feral File，是由 Casey REAS 所支持的平台，他們致力於推動真正能進入美術館系統的當代數位藝術。只是這類作品通常在市場上反應比較兩極。不過，Feral File 背後的初衷就是全力推動數位藝術的發展，我過去在 2021 年之前也以美術館為首要目標，作品最終都會呈現在美術館。對我而言，Feral File 的理念很接近這種「嚴肅藝術」的推廣方式，他們是以認真務實的態度在經營數位藝術。
Yii：在美術館裡展出的一些作品，有時候看起來非常震撼，並不一定適合擺在一般人的家裡。例如孟克的《吶喊》，大概不會有人真的買回家掛在牆上，但它在歷史或藝術史上有相當重要的定位。只是，這類作品帶給人的感受，和一般帶來愉悅感的作品並不一樣。
Aluan：你說得很好，所以 Feral File 一開始就在銷售比較「純粹」的藝術品，他們往往會推出多種版本，採用不同格式來儲存，也因此跟其他平台不太一樣。但同時，他們也遇到了「作品難以銷售、二級市場仍待開發」的現實挑戰。
再來是現在頗受關注的 Rodeo，它由 Foundation 的創辦人所推出。其實我之前在 Foundation 上發行過一件作品 《After The Cave (ATC)》。不過，我個人認為平台不應該只是一個銷售通路，而應該與藝術家一起探索更適合的展示與推廣方式，幫助藝術出圈。我感覺他們還有很多可以努力的空間。
因此，當 Rodeo 剛出來的時候，我對這個團隊還沒有太大信心。我發表完 ATC 之後，的確有收到他們的邀請，希望能與我進一步合作，但我目前仍在持續觀察。後來我注意到 Rodeo 找到了一個新的戰略目標，採取了一些跳脫區塊鏈思維的策略，讓我覺得很有討論價值。
簡單來說，Rodeo 的核心就是把 IG 上的「按讚」模式貨幣化。任何人在 Rodeo 上按一次「讚」，可能只花費大約一塊錢台幣，而藝術家之所以會收這一塊錢，主要是因為在 IG 上按「讚」並不會為藝術家帶來實質收益，但在 Rodeo 的模式下，按「讚」等於一種交易。如果在 IG 上獲得一萬個讚，通常只是數字，但在 Rodeo，這一萬個「讚」就可能成為可觀的收入。
他們並不是採用傳統 NFT 的 1-of-1 銷售，而是把「讚」本身當成商品，就像在 IG 上不少藝術家一發作品就有幾萬個讚。Rodeo 只是將這個行為進一步付費化。
Arttseng：所以這裡的「讚」算是一種收藏？還是只是一個愛心符號的概念？
Aluan：他們把「讚」設計成收藏，但本質上還是「讚」而已。
Dunae：不過，這些「讚」好像還是能被轉賣？
Aluan：是的，只是由於單價非常低，大約一塊錢台幣。
Dunae：那在二級市場上就不一定賣多少了。
Aluan：對，二手價格也不一定。有些藝術家會抱怨看到「讚」從原價翻了五倍、十倍、甚至一千倍，認為這樣做把藝術品貶低成廉價商品，或者與「藝術」相去甚遠。但其實他們瞄準的是 Web3 版的 IG，而不是真的在做傳統藝術。
近期，Le Random 的老闆 TheFunnyingGuys 也曾發文表示，他雖然理解 Rodeo 的做法會讓藝術品顯得廉價，但同時也承認，目前能容納「幾百萬人共同使用」的 Web3 平台，似乎就只有 Rodeo 有機會實現。所以他們的野心是要打造一個全新的 IG 生態。這大概就是我對這些平台的觀察。
Arttseng：不過，我覺得 Rodeo 會很需要注意力，必須常常去看、常常互動。
Aluan：確實，像仕東就很著迷，每天都傳一些 Rodeo 的內容給我看。我目前就是一直「狂按讚」，反正只要台幣一塊錢左右，門檻不高，如果真的喜歡就會按。但未來這樣的模式是否會帶來衝擊還不確定。
例如，Rodeo 上的作品也會被丟到 OpenSea，與那些高價作品並列，會不會讓過去的藝術品價格產生混淆或波動？這些都還是未知數。但就「破圈」而言，它確實提供了一種全新角度，也許會帶來完全不一樣的市場生態。
Aluan：不過，我比較信任一個人——老包（Abosch）。如果他願意參與，表示他一定看到了我尚未發現的某些價值。剛剛他在 Rodeo 上發布的新作品，也同時貼到了 IG，代表他很重視這件事。
Arttseng：Twitter 上也有看到。
Aluan：但我覺得 IG 的訊號更準，因為 Twitter 經常用於商業宣傳，我自己也是把推特當成商業平台。如果老包連 IG 都發文，就表示他真的相信這是個與眾不同的策略。接下來就靜觀其變吧。
老實說，我也不知道 Rodeo 會不會大火，但不可否認的是，它的確成功「破圈」。我雖然比較晚加入，卻已經累積了八百多個追隨者，可見他們的社群影響力並不小。
Arttseng：那些追隨者到底是怎麼來的呢？
Aluan：我也不太清楚。但有些事如果我一時無法理解，我就不會急著批評；相反地，我傾向先選擇相信，或者直接參與看看。這在區塊鏈世界大概是唯一的法則：當你還沒真正搞懂時，保持開放的心態，用實際行動去觀察或體驗。
Digital Remains的現況
Aluan：「Digital Remains」其實是「Turner Light」的「替身」，兩件作品使用了幾乎相同的程式碼，只是在其中一個關鍵變數上做了微調，最終呈現才會看起來如此不同。也因此，「Turner Light」完成的同時，「Digital Remains」也已經同步完成了。
另外，這件作品跟 Tezos Foundation 的 Kathleen Breitman 也有所關聯。當時她要發行一本新書，邀請我協助封面設計，我便將「Digital Remains」的一百版作品放在那裡，並把其中超過 60 件作品的收益，捐給了 Artists Club（在 Akaswap 上）。
這些都是 one-on-one 的作品，我自己並沒有特別推廣或促銷，通常是有些 fxhash 的大藏家偶然翻到，感興趣就會購買。我也不會去特別行銷它。
最近有位藏家跟我分享，他是在無意間看到這作品，就決定入手，覺得它像是個「隱藏寶藏」。對我而言，並不是刻意打造「隱藏版」的概念，只是當初在市場最熱的時候完成了鑄造，卻沒有拿出來賣；如今市場行情相對冷卻，我反而採取比較「隨緣」的方式去販售。
南島
Aluan：「南島」是我少數的 AI 作品之一，特別針對 AUO 這款「擬真藝屏」進行創作。預計在 2025 年初，我會和 AUO 一起把這件作品帶到美國最大的電子消費展 CES。這個展覽匯集了全球最先進的消費電子產品，包括 Ocuplus、Vision Pro 等新科技都會在 CES 上亮相。
其實，AUO 本身也面臨相當大的挑戰。他們的螢幕硬體成本很高，甚至達到醫療級品質；對於收藏家而言，要理解並接受這種全新材質與技術，需要投入更多的時間和溝通。
Arttseng：這樣一台螢幕是不是要花十幾萬？
Aluan：實際金額會因尺寸、規格而不同，通常是和藝術作品綁定一起販售。目前，AUO 也在積極拓展市場，我知道他們曾和 FeralFile 洽談，希望讓這款螢幕能有更豐富多元的應用，從而真正「出圈」。
坦白說，這台螢幕的畫質真的很優秀；只是藝術家如果不能自由地安裝程式或進行測試，使用上多少會有侷限。我知道他們也在思考如何改進這點，期待之後能看到更順暢的創作與展示方式。
Yii：像是在 2024 年台北當代（於南港展覽館）那次，袁慧莉老師使用友達（AUO）螢幕創作的作品，當時耿畫廊原本認為市場尚未成熟，就把它擺在展區角落。結果沒想到一開門，那作品三個版次瞬間就賣光了。
Aluan：袁老師的作品的確很優雅，我也很喜歡。
是啊，AUO 的螢幕產品雖然品質很高，但若要被更多藝術家與藏家接受，還需要再想出更具吸引力的策略。若能克服這些挑戰，我相信這種載體能引發「爆炸性」的潛力，特別適合新媒體藝術與生成藝術。
相關連結
Generative Blueprints for Human Experiences by fxhash team
（上篇結束）
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