繼 ChatGPT 後，AI 語音合成技術或成下一波對於人類科技發展的強襲。本文將簡介 2023 最新更新的幾個研究專案以及即將公開的應用。

討論一些關於電子音樂創作的、不為人所知的故事與細節。這一次，我們用藝術、不同的思想角度出發。

正遭遇熊市的你我，鬱悶之際或許可以趁機發掘一些新興趣，來試試看合成器音樂吧，很好玩的。

真實的人性是一門深遠課程，一門關於連續不斷的沮喪、失望、難過和失去。而早期的電動遊戲就嘗試了如何使用簡短的音效來表示這些情緒。

Alessandro Cortini，義大利波隆那人。擅長使用多種合成器或電子樂器創造出迷幻的音樂氛圍，近期與國際品牌 Fendi 合作演出而在時尚圈產生不小轟動。

恩里克・托馬斯（Enrique Tomás）是來自西班牙馬德里的聲音藝術家，更兼具電訊工程師與跨領域創作者的身份，自年起成為林茲藝術與工業設計大學的博士候選人。賴在客廳的地上聽著遊戲音效，將那當成一場又一場的音樂會，是這位大師於童年時期深刻的記憶。

音訊線材種類這麼多，應該怎麼選？如何使用？平衡和非平衡的差別是什麼呢？類比訊號線、數位訊號線怎麼分別？在這篇文章中將會介紹多種線材與接頭種類差異、以及它們的常見用途。一次搞懂常用線材!

Reverb 在現代音樂製作中絕對是不可或缺的一環，除了能夠讓各樂器更加諧和外，甚至能夠讓聽者彷彿置身於不同的空間。今天，就讓我們介紹幾款可以免費下載的高品質 Reverb 給大家！

自從 1950 年代開始，Sampling 取樣 - 這個音樂的製作技巧改變了音樂未來的樣貌，不僅塑造出 Hip-Hop 音樂的形狀，後來更啟發了各種類型的流行音樂，甚至永遠的影響了音樂製作者的工作模式。

自從 1950 年代開始，Sampling 取樣 - 這個音樂的製作技巧改變了音樂未來的樣貌，不僅塑造出 Hip-Hop 音樂的形狀，後來更啟發了各種類型的流行音樂，甚至永遠的影響了音樂製作者的工作模式。

點進來，現在就開始學習合成器。

上篇文章中，我們瞭解了如何以音高以及音量大小來改變聲音，並透過步進序列器將音符組成樂句，現在，我們將要更深入的探索組成合成器的其他部件、功能。

「合成器」這三個字看似古老，但事實上卻是近年來最受矚目的音樂科技，本文將帶領大家一窺這項已融入於現代音樂創作中的電子樂器之發展。

Roger Linn 是位吉他手和製作人，同是也是一位電子音樂產品的設計者。他最廣為人知的設計，就是 Akai MPC 系列。Roger Linn 對新興電子樂器的熱情和貢獻不遺餘力，並於 2011 年獲得了葛萊美的終生技術成就獎。

這次我們將介紹一位令人崇拜的美國女性，是如何透過自身物理加上音樂長才，在電子音樂界掀起碩大波瀾。

在 50 至 60 年代多半使用減法合成製作音色，且此技術也有良好的發展，但對於仿真音色的追求最終還是回到直接錄製音色這個途徑。即是在這篇文章中要說的，就是關於取樣這件事。

情緒有時像濃到化不開的酒底；有時像掛在天上看觸景傷情的星星；有時像掠過清澈水面的一綹波光。這些不一定代表著全部的東波，畢竟他們有更多的話想在未來對聽眾訴說，但卻會是此刻的你、當時的妳，所發生最為刻骨的記憶。採訪當天夜晚，雨下的很大，人們撐著傘，可能無法忍受未來這幾天都是...

在現今市場中，除了將歌曲製作成 NFT 之外，或許創造一些新的音樂週邊商品或是與聽者互動的方式，會是一個值得一試的方向。

雖然 MoMA (現代藝術博物館) 的館藏並不包含合成器，但它在 1969 年安排了 Moog 的首次模組合成器現場演出，不僅讓 Moog 聲名大噪，也改變了音樂歷史的發展，並影響往後幾十年的前衛樂器設計。

Vocoder 是一種聲音處理器，他會用壓縮、變形、編碼等等方式來分析變且合成人類的聲音。本文將帶大家一起探索其中奧妙。