曾几何时，我还没毕业。那时我只有一个梦想，就是搞艺术。具体点呢，是我要通过音乐/画画/拍电影/行为艺术等以上行为生活，而不是生存，而客观点呢，就是我从未想考虑过任何现实层面上的问题，比如，我住在哪里，比如，钱从哪来，再比如，我养不起自己会怎样。

工业革命和城市化以来，对现代性的追求令艺术家们在绘画上不断摒弃传统。一部分人试图让画面告别一切叙事、抒情或装饰等 “俗气” 元素，用理性与智识取而代之，并在抽象当中发现了绘画的极端高雅形式。借这一场展览，我们把抽象从宏大的艺术史线索还原到每一位创作者身上。

还好还有这些年轻女孩在创造

大光子的写作脱胎于她跨越万里回到老家的细密感受。在过往人生里，她是那个拒绝照相馆相机镜头的倔强小孩，而儿时的老师则同样是不受人摆弄的特立独行者。这种彼此看见，一度给过大光子向外流动的力量和支持。多年之后，大光子和老师在故土泥屋的展览上短暂重逢，并认识了他在家乡营造的山间艺术部落，参与观察了一系列对话与活动。

人就是蘑菇，长在土地里 蘑菇不是人，不会想长到和大树一样高 蘑菇湿润，头上是一滴滴露水 人湿润，心里是一汪汪血水 就这样流，被扎破，被侵入 会干涸至死吗？灵魂脱骨而逸， 留下变冷变白的躯体，和还没冒出头的蘑菇一起溶在土里。

一个人的公共行动力来自何处。

2023年5月，美国芝加哥当代艺术博物馆（MCA）开展了一场名为《移（SHIFT）》的沉浸式体验。参与者跟随黑人残障演员探索艺术馆的各个空间，这些演员带着自己的手杖、手动轮椅、电动轮椅上下楼梯、或通过Zoom接入现场，或在手语翻译和彼此的搀扶中前进，以用他们的方式和时间感将博物馆的秩序扰动、打乱、重组……

“一个人的社会”，社会里的一个人。

一个被广州和大卫·格雷伯改变的青年。

有些原本拥有 “体面” 学历与工作的女孩，忽然间 “对自己的工作价值产生触及根本的怀疑”，转而去当 “零工女孩”。

变异派学校（The School of Mutants）是一个从达喀尔出发的艺术实践团体。他们关注亚非拉交换的历史与当下，并通过细致考察与“变异”再创流动中的人、物、思想，来召唤对未来的新想象。本期的推送来自播客节目《学非所用》对变异派成员莫奴的访谈，介绍了近年来变异派艺术家们的多项展览与作品。

祝各位圣诞节快乐！今天看一个来自丹麦的艺术行动，太阳的战车扮演成100个圣诞老人在哥本哈根给人民发放礼物。

在即将拆迁的社区里游走聊天，她把她遇到的人和事都写到了歌里。

很多时候，观念来自葛宇路感觉到有些东西在“反人性”，而且首先是他自己的人性。

这通彻与醒悟，爱与理解。以一种轻盈、若即若离的姿态心态活在世上。

巴以冲突，除了网络舆论可以关心以外，社会职能可以怎么介入参与。看一个法国摄影师JR的作品案例，看他的尝试是不是值得的。

在鲤鱼飞跃的坝上，我们钻木取水

导语：在历史的长河中，人们常常能够看到艺术家们用画笔追寻自由与公正的意志，纷纷罗织一幅幅激昂动人的画卷。然而，当画家们因为捕捉现实、呐喊正义而被冠上“抗议者”之名，他们的创作与事业常常会受到无尽的困扰和压迫。作为社会的一支重要力量，我们有责任赞赏他们无私奉献的精神，为他们坚持艺术与信仰的行为而鼓掌。

Untitled (Perfect Lovers) - FélixGonzález-Torres 你的动词比形容词优美 每一次空白 包裹的梦境 我体内的电荷 浸泡在你的磁极 穿梭摆动 密集通讯 我们占卜一样舞动 时针在等待中极致舞蹈 那些悬而未决的停滞 在结巴的重复 敲击 从未...

當我們提到梵高這個名字時，我們通常會想到他那些充滿生命力和色彩的藝術作品。但是，他的一生並不是一帆風順的。他經歷了很多挫折和困難，但他對藝術和生命的熱情卻從未減退。文森・梵高（Vincent Van Gogh）的作品經常描繪自然風景和星空，這些景象傳達了深刻的信息。