《悲情城市》作為台灣新電影的重要作品，它實踐了宣言對電影藝術的態度，充滿作者對歷史與人情的思考，並以圓熟自然的場面調度展現了台灣人民的日常。

《風再起時》在當下回溯五十年前的香港往事，無獨有偶，是同期上映的《悲情城市》復修版，是在八十年代回望也將近半世紀的台灣歷史。而兩片導演翁子光和侯孝賢，都用上了梁朝偉做主角，就更教筆者聯想到，原來兩片何其像平行對照，讓影帝的光芒內藏起來，卻更燃亮了歷史旁觀者的角色。

......吳寬美以及林文清，這兩個分別是女性與身障的角色在故事中看似被擺放在邊緣的位置，看似只能對事件作反應，但觀者在瞭解《悲情城市》故事主體的時候，卻是大量依賴吳寬美與林文清的文字敘述。

好作品無需立場激越，把情感能量放在人物本身，是非曲直自然就能被觀眾所感知。

To be honest…

經典台灣電影，描述二二八事件前後那個最混亂的台灣，一個九份的家庭如何在時代洪流中生存。https://dyonepodcast.soci.vip/

日前在國賓戲院的媒體試片，是我第一次在戲院裡看《悲情城市》，電影結尾，情緒仍隨著配樂翻湧，至片尾工作人員字幕滾動，記憶才像片頭的燈泡終於通電一樣，亮了起來：我見過二哥林文龍！

（偶然重讀自己多年前寫落的電影後記，心情依然沉重。也許與我成長環境重疊，那一幕幕困頓與癲狂印在腦中揮之不去。） ［水巷閒思］看畢電影《天水圍的夜與霧》，頗感淒涼，心頭凝重委難舒張。前作《天水圍的日與夜》一反潮流，不道悲情道溫情，拍出《姚姐》那般家常味。

在更早的一部電影戀戀風城（1986年）中，就已經發現九份，那部電影結束的那一幕，李天祿阿公「幹伊三妹」的唸個不停，天上的雲飄過，快下雨了，一抹陽光從雲隙間射出。很想抓住那種感覺，當然那是抓不到了。