關於攝影，我們除了追器材及模仿別人的作品外，我們還能做什麼？創作在乎想法，在乎原創性，在乎思考。能以作品以自己的方法說話，才算是踏上創作之路。

每一個蛤蜊極其相似，有著不規則的花紋、同樣堅硬的外殼、宛如石頭一般的視覺感受。在我仔細的凝視下，我企圖在重複之間尋找差異，並且著手進行拍攝：按下快門、定時兩秒、快門擊發、閃燈、右手將舊蛤蜊移開、左手放進新蛤蜊、按下快門、定時兩秒⋯⋯，簡單且重複的勞動，讓我開始思考時間。

一種把攝影當做休閒嗜好的俱樂部或的連鎖組織，將非現實、非藝術、不 思考、在俗套概念與技巧中不斷重覆的拍照風格，以壟斷的管道規範了所有希望接觸攝影的創作者和觀賞者對這項視覺媒介的認知 (郭力昕)

點解我同某某大師所影嘅相明明好相似，但佢做嘅就係藝術，而我做嘅就乜都唔係。係唔係因為佢係藝術家，所以佢做嘅嘢就係藝術品？定係背後有啲乜嘢原因？究竟乜嘢係藝術？點樣先算係藝術品？當時心裏面有千萬個疑問。

當討論人像攝影時，我們必定會觸及「身份」(Identity)這個概念，在互聯網時代，這一切，當中有幾多是我們要刻意建構的？我們怎樣通過相片展示自己，要建立一個怎樣的「公眾形象」？

「太美麗的畫面」，究竟在說什麼？這些畫面怎樣得來，背後拍攝的動機、操作以及對被攝者的影響⋯⋯